Videoteca
No hay nada como poder estar en vivo y en directo en la sesiones del IA Hub Barcelona, pero si no pudiste acudir, en esta sección vamos a ir recopilando todas las ponencias.
Presentación de creAtIva | AI Art Book, el escaparate impreso de la mejor creación digital con IA
Wiktor VR
“Inteligencia artificial emocional: amplifica tu mundo”
Isabelita Virtual
Isabelita Virtual es Isabel Martínez. Trabaja en la intersección entre arte, comunicación y tecnología, y ha desarrollado su carrera en agencias como SCPF, DDB, Wunderman NY y Usted y en tecnológicas como Meta y OpenAI. En esta charla, habló de la importancia de la mirada personal en la aplicación de la IA y a su vez, de la relevancia de la herramienta para expandir tu horizonte creativo. En sus propias palabras: “unos dicen que la IA es fría, que nos hace menos creativos, que es el mal. Otros, que ha democratizado la creatividad, que ahora todos podemos hacer lo imposible. Ninguna de las dos cosas es verdad. Al menos, yo no lo veo así. La creatividad es tuya. Nadie te la da. Nadie te la quita. Tu mirada, tus obsesiones, tus experiencias: eso eres tú. El problema llega cuando miras a los lados. Cuando crees que lo espectacular, lo viral, lo que funciona, te hace mejor. Cuanto menos aportas, menos importas en el resultado. Lo interesante empieza cuando imprimes alma a la máquina. Ahí la herramienta se convierte en amplificador. No de cualquier mundo. Del tuyo”. Ver charla
“Copyright & IA: ¿de quién es la autoría cuando creas con una máquina?”
David Lahoz
David Lahoz es especialista en marketing digital y sostenibilidad en la industria publicitaria. En esta charla, propuso una incursión en ese terreno movedizo donde la creatividad humana y la inteligencia artificial se entrelazan, y la legislación va muy por detrás de la realidad, pero sigue siendo ineludible. También explicó cómo las plataformas imponen sus propias normas, a veces totalmente desalineadas con la ley. Una charla imprescindible para entender cómo seguir navegando por ese territorio sin mapas y crear con libertad y, al mismo tiempo, blindar lo que nos pertenece en un ecosistema que cambia más rápido que la legislación. Ver charla
La IA no viene a ayudarte. Viene a cambiarlo todo.
Aleix Perdigó
Internet transformó la distribución. La IA está transformando la creación. “AI Video Revolution” es un mini documental de 17 minutos sobre cómo la inteligencia artificial generativa está reescribiendo las reglas del audiovisual. ¿Qué queda del director, del talento y de la industria cuando crear vídeo cueste lo mismo que imaginarlo? ¿Cómo responderá el público ante esta nueva estética? ¿Cómo deberán adaptarse estudios, productoras y plataformas para seguir siendo relevantes? A través de ejemplos actuales, reflexiones estratégicas y una narrativa dinámica, "AI Video Revolution" ofrece un mapa para entender no sólo hacia dónde va la tecnología, sino también qué oportunidades se abren para quienes sepan pilotarla. Un documental de Aleix Perdigó, AI Video Lead en Goroka (Grupo Lavinia), estrenado en el IA Hub el pasado 10 de diciembre. Ver documental
“Arte + IA: ¡sálvese quien pueda! (otra vez)”
Miguel Ripoll
Miguel Ripoll es uno de los pioneros mundiales en el arte hecho con algoritmos generativos. En esta charla, demostró que el arte nunca será una víctima de la tecnología, sino su cómplice más fiel, si no nos dejamos cegar por el brillo de lo novedoso (que nunca lo es tanto al final) y sabemos sacarle el partido que tiene (que es lo más difícil). En sus propias palabras: “llevo más de 25 años trabajando entre el arte y los algoritmos, mucho antes de que la ‘inteligencia artificial’ estuviera de moda. He visto cómo cada nueva tecnología provoca el mismo pánico: que la máquina va a reemplazarnos, que el arte ya no será humano. El arte vive en permanente crisis tecnológica desde las cuevas de Altamira. La imprenta, la cámara fotográfica, el Photoshop o la IA: cada avance ha sido recibido con el mismo miedo y la misma fascinación. Acompáñame en un viaje por muchos siglos de crisis creativas, para intentar ayudarte a entender y superar tus propias crisis creativas”. Ver charla
“Koalas irreales, canciones imposibles y Pensamiento Sintético”
Ricardo LLavador
Ricardo Llavador es sociólogo de formación y creativo de profesión, con más de 25 años en publicidad y comunicación, impulsando áreas de creatividad digital e innovación en agencias de España y Latinoamérica. En esta charla, nos contó una historia falsa y nos habló de fotografías y músicas imposibles, como una forma de hacernos entender el Synthetic Thinking y su visión sobre las nuevas formas de crear con la IA como esencia. En sus propias palabras: “casi a diario aparecen nuevas y asombrosas herramientas que amplían todo lo que hasta ahora podíamos hacer. Pero lo más interesante está más allá de la utilidad, la verdadera revolución viene después, con la nueva creatividad que empieza a surgir. En esta charla descubrimos un fascinante mundo de koalas que fuman, podemos escuchar música que todavía no existe y nos acercamos a cómo estar y no estar al mismo tiempo en tu propio retrato. Yo lo llamo 'Synthetic Thinking', nuevas formas de crear que nacen de la unión de lo lógico con lo improbable”. Ver charla
28 de octubre
La primera charla con BSO
No lo sabemos con certeza pero probablemente sea la primera vez que una ponencia tiene su propia banda sonora original. La música, compuesta expresamente por Sr. Rodavall para acompañar la primera parte de la charla, la historia de Koalaland, se escuchó por primera vez aquí, en el IA Hub. El álbum es una producción de The Possible Music, el sello de música generativa de Unreality, y podéis encontrar en todas las “plataformas de streaming”. Escuchar en Spotify
“Gaming: de la idea al prototipo en tiempo récord con IA”
Joan Alegret
sta charla fue organizada en colaboración con DeviCAT, la asociación catalana de desarrolladores de videojuegos. Joan Alegret, uno de los referentes de la escena del gaming en Catalunya, CTO de eShodo, compartió su experiencia sobre cómo la inteligencia artificial puede acelerar y potenciar el desarrollo de proyectos de gaming. Exploró cómo utilizar la IA para generar prototipos rápidos de páginas web, de apps, incluso de otros elementos, como pueden ser copy o imágenes con un estilo predefinido. También explicó cómo en eShodo usan la IA para el desarrollo de videojuegos. Finalmente, analizó cuáles son los riesgos a evitar, para que la IA sea un aliado y no un problema. Ver charla
“Sintografía: el arte de reinventar la realidad”
Ariadna Arnés y Éric Dufourd
Ariadna Arnés y Éric Dufourd son creadores de imágenes. Ella, fotógrafa profesional. Él, diseñador de interiores. Nunca han trabajado juntos, pero siguen caminos paralelos en su exploración de la ‘sintografía’ como una nueva disciplina artística. Desde hace tres años mantienen una conversación continua sobre sus respectivos aprendizajes. En esta charla, compartieron tanto su proceso creativo como cómo han logrado monetizar este conocimiento y, al mismo tiempo, cómo buscan que las imágenes sintéticas transmitan emociones, reinventando lo real y abriendo horizontes hacia realidades imaginadas. En sus propias palabras: “Creemos que en este nuevo territorio no existen fronteras: la única condición es atreverse a imaginar. Nos interesa reflexionar sobre ese cruce entre estética, ética y tecnología, donde la creación deja de limitarse a capturar lo que existe para transformarse en la posibilidad de imaginar lo que podría existir”. Ver charla
16 de septiembre
Q&A
‘‘‘Lo siento, Dave’: los agentes inauguran la era de la tecnología que decide”
Beatriz Martín
Beatriz Martín es consultora en IA generativa. En su charla, nos reveló la arquitectura mínima de los agentes y los sistemas multiagente, como una introducción para iniciarse en la IA agéntica y explorar cómo incorporarla en nuestro workflow. En sus propias palabras: “la IA agéntica es IA autónoma que toma decisiones, selecciona herramientas, justifica sus actos y ejecuta tareas de principio a fin con o sin intervención humana directa. En ChatGPT, por ejemplo, ya tenemos funcionalidades agénticas, como la búsqueda profunda. Y cada vez tendremos más… Este enfoque supera la lógica de la simple automatización – una entrada, una salida – y plantea un marco nuevo donde la clave es decidir qué delegar y qué argumentaciones solicitar”. Beatriz mostró cómo aplicar el paradigma agéntico en entornos creativos, explicó los conceptos básicos y hizo demos en directo de cuatro agentes funcionales en n8n. “Entender la diferencia entre automatización, automatización con LLM, agentes y sistemas multiagente nos abre nuevas posibilidades para diseñar soluciones creativas con visión de futuro. Porque no todo lo que hoy se llama «agente» lo es. Y captar la diferencia puede ser clave para entender y trabajar con criterio nuestras próximas ideas”. Ver charla
838 Studio: reinventando los sistemas de producción creativa con IA
Fiona Mompean y Oscar Desii
Fiona Mompean y Oscar Desii forman un tándem singular con trayectorias complementarias en el mundo del branding, la narrativa visual y la IA aplicada. Hace dos años, crearon 838 Studio, una productora 100% basada en herramientas emergentes de IA y sistemas de GenAI. Según ellos, “lejos de ser una amenaza para la sensibilidad artística, la IA permite liberar tiempo, multiplicar ideas, experimentar formatos y optimizar procesos sin perder autenticidad. Desde esta visión nace 838 Studio: como una productora de hubs creativos, pensada no sólo para crear piezas únicas, sino para acompañar a las marcas en la construcción de ecosistemas de producción más ágiles, inteligentes, conectados y escalables. Una infraestructura creativa híbrida, en la que conviven directores, artistas, creativos y máquinas, que combina intuición artística, pensamiento estratégico y arquitectura tecnológica para responder a una necesidad creciente: producir más, mejor y con alma”. Ver charla
"El pensamiento mágico o cómo acceder a ideas exóticas con el uso de la IA"
Rafa Soto
Rafa es director creativo ejecutivo de Summa Branding. Ha sido cofundador de HerraizSoto&Co, una de las primeras agencias digitales del país, hace más de 25 años. En esta charla, nos propuso un viaje hacia lugares desconocidos y estados alterados de conciencia, usando la IA como sonda hacia esos mundos, para que, desde esa distancia, pueda abrirnos camino a otro tipo de pensamiento que genere nuevas ideas y conceptos aún por explorar. En sus propias palabras, “el proceso de búsqueda de ideas exóticas, aquellas que nos fascinan porque son nuevas y vienen de otro lugar inexplorado, forma parte de una fase de divergencia del proceso creativo. Sobre todo cuando nos empujamos a ir más allá del pensamiento convencional o del sistema de referencias que nos rodean. En la historia de la creación artística tenemos muchos casos de cómo creadores han llegado a ideas fascinantes desde estados alterados de conciencia. Estos estados propician otro tipo de pensamiento producido por otro tipo de conexiones neuronales”. Ver charla
“Own your voice: trabaja tu marca personal con IA”
Claire Farwell
Claire Farwell es estratega y entrenadora en IA ética. En esta charla, compartió cinco herramientas para optimizar procesos a la hora de crear tu marca personal y difundirla en redes sociales. En sus propias palabras: «como creativo, tu tiempo debe centrarse en crear, no en redactar publicaciones para redes sociales, editar vídeos o planificar calendarios de contenido. Conoce las herramientas de IA que te permiten agilizar todo el proceso, desde la redacción de bios hasta la creación de contenido de alto impacto que refleje tus valores y tu voz. Ya seas freelance, artista o emprendedor creativo, te ayudarán a mantenerte visible, fiel a ti mismo y siempre un paso adelante”. Ver charla
"Synthetic Dreams: cuando la IA cobra movimiento"
Wyz Borrero
Wyz Borrero es director creativo y profesor especializado en animación e IA generativa, socio fundador de los estudios de animación No-Domain y Klang. Hace cinco años empezó a experimentar con redes neuronales que apenas “alucinaban” con el movimiento; hoy esas mismas técnicas generan secuencias cinematográficas de calidad profesional. En esta charla Wyz recorrió los hitos que nos llevaron de DeepDream a Veo, revisó las herramientas imprescindibles y desgranó las mejores prácticas para convertir simples prompts en piezas animadas cautivadoras. Compartió proyectos personales, explicó paso a paso su pipeline y abordó cómo integrar la IA en los flujos de trabajo de Animación, 3D y VFX. Si te intriga cómo la IA está transformando la animación, esta charla es imprescindible. Ver charla
"IA x lujo:diseñando la perfeccción"
Maria Vinagre y Hugo Barbera
Maria y Hugo son el dúo detrás de HumAIn, un colectivo creativo especializado en publicidad, moda y IA. Su experiencia abarca la dirección creativa y artística, el estilismo, el CGI, la dirección de cine y la IA. En los últimos años han vivido en París, trabajando con marcas como Vogue, Guerlain, Jacquemus, Moët & Chandon, Hugo Boss, L'Oréal, Viktor&Rolf, Chloé o Lancaster. Han explorado cómo la IA acelera procesos, pero aún está lejos de alcanzar la perfección que el lujo exige. En este contexto, la IA no sustituye la mirada humana, sino que redefine el proceso: desde la generación visual hasta la postproducción extrema. Esta es la nueva frontera, donde el detalle lo cambia todo, y en su charla exploraron los límites de esta nueva frontera, en base a ejemplos concretos de sus proyectos desarrollados para marcas líderes de la más exigente de las industrias. Ver charla
22 de abril
Q&A
Maria Vinagre y Hugo Barbera responden a las preguntas del público presente. Ver Q&A
"Directing the machine: creación y lenguaje cinematográfico en la era de la IA"
César Pesquera
César es director de cine publicitario. Vivió la transición del 35 mm al digital y hoy, se encuentra ante otra frontera: la IA generativa. Una tecnología que, en su opinión, está transformando la manera de crear, tanto como lo hizo el sonido en el cine o el sampler en la música. La IA no es solo una herramienta, es una puerta hacia nuevas formas de imaginar. En esta charla, quiso compartir no solo su viaje, sino también su exploración actual, desde guiones co-escritos con IA hasta previsualizaciones generadas en segundos. Estamos entrando en la era en la que el arte de la narrativa cinematográfica se libera de sus restricciones físicas. Ver charla
"Brico-IA: las herramientas que ya deberías estar usando para crear"
Ramón Castillo
Ramón es creador y formador en IA generativa. Después de una larga carrera en agencias de publicidad (Orbital BBDO, DoubleYou, Paradigma, etc), hace casi tres años comenzó a explorar la IA generativa como una herramienta para crear contenido. Durante este tiempo, ha probado más de 50 herramientas diferentes, algunas de las cuales se han convertido en parte esencial de su flujo de trabajo. En esta charla compartió una selección de estas herramientas, explicando sus características y mostrando cómo pueden ser útiles en distintos contextos creativos. Además, las probó en directo para descubrir todo su potencial. Ver charla
"Las 7 cosas que deberías saber sobre ChatGPT (y nunca te atreviste a preguntar)"
Fernando de la Rosa
Fernando es empresario, docente, consultor y escritor. Actualmente dirige Foxize, una empresa de tecnología de formación. Es autor de varios libros, el último de ellos es la “Guía sobre ChatGPT”, un análisis a fondo que hizo de la herramienta de IA más popular del momento. Todos la hemos probado. Es fácil lanzar una pregunta y recibir una respuesta. Pero, ¿realmente sabemos cómo sacarle el máximo provecho? La mayoría de los usuarios apenas arañan la superficie de lo que ChatGPT puede hacer. En su charla, Fernando hizo un repaso de las claves fundamentales para dominar la herramienta. Ver charla
25 de febrero
Más sobre Fernando de la Rosa
La charla fue brillante y muy útil, pero seguro que muchos nos quedamos con ganas de saber más, profundizar más. O nos quedamos con las ganas de devolverle parte de su generosidad. Aquí os dejamos los links para poder comprar sus libros o inscribirse en sus canales. Gracias, Fernando Saber más
"El Hombre Orquesta lo dirige todo con IA"
Joakim Borgström
Joakim es director creativo, con una brillante carrera internacional que empezó en Barcelona en 1996 y continuó en Ámsterdam, San Francisco, Londres, Singapur y nuevamente Londres. En su charla, compartió lo que descubrió fuera de la burbuja publicitaria, aplicándolo a su propio proyecto, twise, una startup que combina IA y creatividad para transformar la forma en que las marcas interactúan con sus audiencias online. A continuación, presentó una selección de piezas creadas con IA generativa por el mundo. Un brillante showcase de lo mejor que conlleva esta revolución que ha llegado para quedarse. Ver charla
11 de febrero
Los tesoros de Jab
Además de una inspiradora charla, Jab tuvo la inmensa generosidad de compartir el listado de todas las referencias y herramientas que suele utilizar en sus procesos creativos. Pura vitamina. Gracias Jab Ver tesoros
"Que no, que la IA no tiene por qué quitarte el trabajo"
Mauricio Tonon
Mauricio es un director creativo brasileño afincado en Barcelona, especializado en soluciones tecnológicas de IA; también es profesor en la escuela Curious Refuge (Los Ángeles), toda una referencia para la comunidad de filmmakers. En su charla, se centró en explorar cómo la IA está remodelando el trabajo creativo, rompiendo paradigmas, abordando temores y poniendo a la humanidad en primer plano. Proyectos reales, resultados reales, marcas reales que allanan el camino. ¿Y si el futuro de la creatividad no consistiera en más o menos empleos, sino en mejores empleos? Ver charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Daniel Solana
Fundador de DoubleYou, una de las mentes más brillantes del sector de la comunicación, que está ahora inmerso en un proceso creativo con IA centrado en su cuarto libro, recién publicado, Material prescindible. Ver charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Marco Petrucci
Creador digital y motion designer, cofundador de Fake y Bungalow Studio. Actualmente, combina su trabajo en Bungalow con Petru, su proyecto independiente especializado en 3D y motion design, en el que integra la IA como parte de su workflow diario Ver Charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Anna Diaz
Integrante del dúo artístico Hamill Industries, autores – entre varias otras propuestas basadas en IA – del diseño escénico y los visuales de la performance Mere Mortals con la que el Ballet de San Francisco arrancó su temporada 2024. Ver charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Q&A
Daniel Solana, Anna Diaz y Marco Petrucci responden a las preguntas del público presente Ver Q&A