Què aprendràs en aquest workshop?
En aquest workshop intensiu de quatre hores crearàs una cançó original des de zero i la portaràs fins a la seva publicació real en plataformes com Spotify o Apple Music. Exploraràs el procés complet de creació musical amb el suport d’eines d’intel·ligència artificial, des de la idea inicial fins a la producció final.
No es tracta de fer una demo ni un experiment: sortiràs amb una cançó autèntica, acabada, masteritzada i llesta per sonar i compartir-se, com qualsevol altra que escoltes habitualment.
Dinàmica
El workshop es desenvoluparà en una única sessió de quatre hores, en format pràctic i guiat. Treballaràs de manera individual —amb possibilitat de col·laborar puntualment en parelles— i amb acompanyament constant durant tot el procés creatiu.
L’aforament està limitat a entre 10 i 12 participants per garantir temps real d’escolta, revisió i suport personalitzat. No cal tenir coneixements musicals previs ni venir amb una idea definida.
Desenvolupament del workshop
Aquest taller intensiu està dissenyat per recórrer el procés complet de creació musical contemporània, on la intel·ligència artificial actua com a instrument creatiu, estudi de producció i facilitador tècnic.
Al llarg de la sessió transformaràs una idea —o fins i tot una intuïció— en una cançó acabada, explorant estils, veus i arranjaments fins arribar a una versió final llesta per a la seva publicació.
Bloc 1: ideació, lletra i concepte musical (1 hora i 15 minuts)
L’objectiu d’aquesta primera part és definir la base creativa de la cançó: tema, to, estil i estructura, assegurant que la idea funcioni abans de passar a la producció musical.
-
Introducció i context: de la IA generativa a la música sintètica.
-
Escolta d’exemples de cançons creades amb IA (Suno).
-
Dinàmica d’ideació: tema, emoció, referències i estil.
-
Escriptura guiada de la lletra (individual o en parelles).
-
Revisió i adaptació del text per al seu ús en eines d’IA musical.
Bloc 2: creació musical, identitat i publicació (2 hores i 45 minuts)
L’objectiu d’aquesta segona part és produir la cançó, definir la seva identitat artística i entendre el procés de publicació perquè el tema existeixi realment dins l’ecosistema musical.
-
Introducció pràctica a Suno: estils, prompts, veus i ajustos.
-
Generació de diverses versions per participant.
-
Selecció, refinament i tancament de la versió final.
-
Definició d’identitat artística: nom i portada del tema.
-
Sessió final d’escolta col·lectiva.
-
Explicació del procés de distribució digital (Spotify, Apple Music, etc.).
-
Entrega simbòlica del Synthetic Songwriter Certificate.
Impartit per
Ricardo Llavador és sociòleg de formació i creatiu de professió, amb més de 25 anys en publicitat i comunicació, impulsant àrees de creativitat digital i innovació en agències d’Espanya i Llatinoamèrica. Ponent i speaker habitual, és reconegut pel format original de les seves xerrades, on combina divulgació i entreteniment en escenaris nacionals i internacionals com el Festival de Publicitat de Sant Sebastià o Google I/O a San Francisco.
Acaba de crear UNREALITY, una Sintetitzadora Creativa on explora la nova tecnologia i les seves noves formes de crear des de l’humanisme tecnològic i amb un punt de vista propi: Synthetic Thinking.
A qui s’adreça?
Aquest workshop s’adreça a persones creatives, curioses i amants de la música que vulguin experimentar el procés complet de creació musical sense barreres tècniques. És ideal tant per a perfils creatius (disseny, art, comunicació, audiovisual) com per a qualsevol persona interessada a explorar noves formes d’expressió musical amb IA.
Per a quin nivell?
Aquest workshop és de nivell iniciació–intermedi. No es requereixen coneixements musicals previs ni experiència en producció. L’enfocament és exploratori, pràctic i accessible, prioritzant l’experiència creativa i el resultat final per sobre de la tècnica tradicional.