Xerrades

PROPER ESDEVENIMENT

El taller invisible: què hi ha darrere de l’art creat amb IA

Què hi ha darrere d’una obra d’art creada amb IA?

Idees, proves, errors, codi i decisions creatives que normalment queden ocultes.

A la propera xerrada de l’IA Hub, Harto ens obrirà les portes del seu taller. Aquest artista barceloní, l’obra del qual ha arribat a museus i espais artístics internacionals, combina art generatiu, codi i intel·ligència artificial per desenvolupar noves formes d’expressió. Compartirà alguns dels seus projectes més sorprenents i ens ensenyarà com els ha desenvolupat, des de la primera idea fins al resultat final. I ens mostrarà com està portant la seva pràctica artística encara més enllà, incorporant agents d’IA, automatitzant processos i desenvolupant les seves pròpies eines.

Una oportunitat per descobrir no només què es pot crear amb IA, sinó tot el que hi ha al darrere.

«Vull ensenyar què estic fent amb IA i, sobretot, com ho faig. Compartiré els meus processos, les proves, els descartaments i les decisions que normalment queden ocultes en l’obra acabada. També mostraré com estic incorporant agents d’IA a la meva feina diària, quines tasques automatitzo i com estic passant d’utilitzar eines a construir les meves pròpies. No es tracta d’explicar tot el que la IA podria fer, sinó de compartir el que ja estic fent amb ella, què m’està aportant i on continuo trobant límits». (Harto)

Harto (Arturo Fernández Rodríguez) és un artista multidisciplinari establert a Barcelona que treballa en la intersecció de l’art generatiu, el codi i la intel·ligència artificial. La seva pràctica abasta el dibuix amb plòter, l’escultura i la instal·lació, i combina processos computacionals amb materials orgànics per explorar les relacions entre natura, memòria i tecnologia.

Graduat en Disseny Industrial i Prototipatge per l’Escola Massana, va començar la seva trajectòria en el disseny i la direcció d’art i va treballar diversos anys a França desenvolupant instal·lacions i espectacles. La seva obra s’ha presentat en ciutats com Nova York, Londres, Berlín i Hong Kong, i ha desenvolupat projectes amb institucions com el Museu Belvedere de Viena, el Francisco Carolinum de Linz i el Museum of Art + Light. Paral·lelament, impulsa Exquisite, un projecte d’agents d’IA que investiga noves formes de creació i comissariat artístic, i desenvolupa eines pròpies per a la seva pràctica artística.

Data: 3 de novembre de 2026, a les 19.00 h
Lloc: Sancho de Ávila, 94. Barcelona

Entrada gratuïta.

Cal confirmar l’assistència a phillipe@iahub.barcelona

ESDEVENIMENT ANTERIORS

Sebastián Puiggrós. Fundador y comisario de IIIIL

Després del prompt: una nova escena creativa

Què passa quan al voltant d’una nova manera de crear comencen a aparèixer no només obres, sinó també llenguatges, referents i una comunitat?

Nascuda a Barcelona, IIIIL és una plataforma comissariada i una comunitat internacional de creadors que incorporen la intel·ligència artificial a la seva feina. Més que un altre espai on publicar imatges, busca donar visibilitat i context a una escena creativa que evoluciona a gran velocitat, connectant creadors a través del comissariat, les publicacions, les exposicions i les col·laboracions.

En aquesta xerrada —la primera que organitzem al nou espai de l’IA Hub a Barcelona—, el seu fundador i comissari, Sebastián Puiggrós, ens explicarà com va néixer IIIIL i què estan aprenent de la seva comunitat. I obrirà una finestra al que està passant creativament en diferents llocs del món a través d’un showcase visual d’obres i nous llenguatges de creació amb IA.

«En aquesta xerrada explicaré com va néixer IIIIL i com ha evolucionat fins a convertir-se en una comunitat internacional de creadors que incorporen la IA als seus processos creatius. Parlaré de comissariat, visibilitat, comunitat i dels reptes de construir un espai amb sentit al voltant d’un àmbit que canvia a una velocitat extraordinària.

La xerrada inclourà un showcase visual d’obres de la comunitat, agrupades en diferents aproximacions creatives: realisme cinematogràfic, nova fotografia de carrer, fotografia d’autor, llenguatge propi, error i imperfecció, humor i absurd, surrealisme, identitats i personatges sintètics, màquines i cossos del futur, a més de noves narratives audiovisuals». (Sebastián Puiggrós)

Sebastián Puiggrós

Fundador i comissari d’IIIIL

Sebastián Puiggrós és dissenyador gràfic, comissari i docent, amb més de 30 anys d’experiència en disseny, art digital i cultura visual. Graduat per Elisava i màster en Creació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra, va rebre una beca europea per estudiar al Royal College of Art de Londres. Ha desenvolupat projectes per a institucions, marques i mitjans com MACBA, Sónar, Nike, PlayStation, Greenpeace, Amnistia Internacional, Movistar+, RTVE i TV3.

Durant una dècada també va treballar com a comissari per als centres CaixaForum, seleccionant artistes emergents de diferents disciplines. Va començar a treballar amb intel·ligència artificial el 2019, entrenant models GAN aplicats a la producció audiovisual. Actualment és fundador i comissari d’IIIIL, plataforma i comunitat internacional per a creadors que incorporen la IA als seus processos creatius.

Més informació: https://iiiil.ai/landing

Esdeveniments segona temporada

Director i fundador de Domestic Data Streamers

Pau Aleikum

Ignorància digital

Per tancar la segona temporada de l’IA Hub, vem tenir el plaer de rebre Pau Aleikum García, director i fundador de Domestic Data Streamers, un dels estudis més emblemàtics de Barcelona.

Vivim envoltats de sistemes que prometen pensar per nosaltres, resumir el món, ordenar el caos i respondre amb una seguretat gairebé teatral. Però potser la pregunta més urgent no és què sap la intel·ligència artificial, sinó quin tipus d’ignorància produeix, maquilla o reparteix. En aquesta xerrada, Pau Aleikum partirà del seu treball amb Domestic Data Streamers per parlar d’IA, cultura visual, dades i poder. Una conversa sobre màquines que prediuen, institucions que confien massa aviat, humans que dubten massa tard i el rar art de mantenir una pregunta viva quan tothom vol una resposta instantània.

«M’interessa parlar de la intel·ligència artificial no com una caixa màgica, sinó com una nova manera d’organitzar la ignorància. De vegades, la IA no ens fa més savis. Només fa que els nostres dubtes semblin més nets, més ràpids i més ben presentats. La xerrada anirà d’això: del que no sabem, del que fingim saber i de com dissenyar tecnologia sense perdre del tot la capacitat humana de sospitar, escoltar i canviar d’opinió», avança Pau.

AI video lead a Goroka

Aleix Perdigó

Quant costa un segon de vídeo generat amb IA?

En un model TOP: entre 0,5 € i 4,20 €. La diferència no és només de preu. És de qualitat, control i marge.

En aquesta xerrada, Aleix Perdigó posarà cara a cara els models de vídeo amb IA actuals en condicions reals. Sense hype, sense patrocinis, sense favorits. Mateix brief, mateixos criteris, i que parli el resultat.

De què va exactament?

De construir un mapa real del que la IA de vídeo pot fer AVUI. No del que prometen les demos de Twitter, sinó del que funciona quan tens un deadline i un pressupost. On és avui la trinxera de la producció audiovisual amb IA?

Veurem quins models manen (spoiler: 8 dels 10 millors són xinesos, i la majoria dels occidentals ja són al cementiri). Compararem tècniques (IMG2VID vs Omni Reference) i plataformes (Magnific, Figma Wave, ComfyUI…) per entendre no només què és millor, sinó què és viable.

La sessió inclourà tests en directe amb els models, un repàs complet de tècniques d’AI video i una web app comparadora de preus creada expressament per a l’ocasió que Aleix regalarà als assistents.

Veure xerrada

Artista ceramista

Ana Illueca

La IA a la pàgina en blanc i la ceràmica com a destí

Ana Illueca és artista ceramista, docent i consultora creativa. El seu treball se situa a la intersecció entre artesania contemporània, art funcional, pensament material i tecnologia. Des del seu estudi a València desenvolupa peces de ceràmica d’autor en què la forma mai és només forma: cada objecte parteix d’una idea, una tensió o un concepte que es transforma en matèria a través del torn, la investigació d’esmalts i l’alta temperatura.

A més de la seva pràctica artística, acompanya professionals i marques en processos de creativitat, identitat i desenvolupament conceptual. També imparteix classes i tallers sobre creativitat, ceràmica i intel·ligència artificial aplicada al pensament creatiu.

La seva investigació actual explora com convertir la IA en una interlocutora de pensament: una eina crítica que no reemplaça la mirada humana, sinó que ajuda a formular millors preguntes, ampliar el procés d’ideació i arribar a idees amb més profunditat, més criteri i més intenció.

Saber-ne més: https://anaillueca.com/

Cofundadors d’Artiso AI

Matthias Brenninkmeijer i Lucas Pastur

Moda reconfigurada: què canvia quan entra la IA

Juntament amb la Sarah Iglesias, són els cofundadors d’Artiso AI, on construeixen un sistema operatiu per a la moda que connecta tot el flux de treball, des de la inspiració fins a la producció.

En Matthias és el CTO, en Lucas el CPO i la Sarah la CEO.

En Matthias porta tota una vida vinculada a la moda i una dècada desenvolupant Machine Learning en producció, des de models de predicció de distribució de talles fins a IA generativa per a contingut visual.

En Lucas és doctor en Intel·ligència Artificial i va liderar la implementació de la IA generativa a Mango, formant més de 100 creatius i portant la IA del pilot a la pràctica diària. Fa més d’una dècada que implementa plataformes d’IA en empreses líders com CaixaBank, Telefónica o Grifols.

Tots dos comparteixen una mateixa convicció que defineix la seva visió: la creativitat s’ha d’amplificar, mai automatitzar.

Saber-ne més: https://www.artiso.ai/

CEO de Melt

Xavi Tribó

Pensament augmentat

Xavi Tribó és un creatiu i tecnòleg reconegut pel seu treball en recerca i desenvolupament, explorant la intersecció entre tecnologia avançada i narrativa visual. Al llarg de la seva trajectòria, ha impulsat la innovació en comunicació combinant VFX, interactivitat i sistemes en temps real. El 2024 va iniciar una nova etapa amb Melt, un espai que integra direcció creativa, VFX i laboratori experimental, on desenvolupa nous processos de creació al voltant de tecnologies emergents i intel·ligència artificial. Ha treballat amb institucions culturals com el CCCB i SÓNAR, entitats com la Fundació La Caixa, Greenpeace o Vall d’Hebron, i marques globals com Audi, Heineken, Nestlé, Estrella Damm o McDonald’s. El seu treball ha estat reconegut amb més de 50 premis internacionals, incloent-hi Cannes Lions (2 ors), Eurobest, D&AD i LIA, així com el Premi a la Millor Innovació Tecnològica atorgat per l’Institut Català de les Indústries Culturals.

Més informació: https://meltmeltmelt.com/

Creador i formador en IA generativa

Ramón Castillo

CreamanIA: les eines top que hauries d’utilitzar per treballar amb criteri

Ramón Castillo és un director creatiu que sempre ha treballat en projectes que combinaven creativitat i tecnologia. Amb més de 25 anys d’experiència en diferents agències, des del 2022 s’ha especialitzat en l’ús de la IA generativa per a creatius. Actualment compagina la seva feina com a creatiu freelance i consultor en IA amb la seva tasca de director acadèmic a la Barcelona School of Creativity. Les seves peces, com a creador amb IA, han estat guardonades en diferents certàmens com els Spotlight Awards 2023, The Charis 2024 o els IA Design Awards 2025.

Saber més
https://ramoncastiai.myportfolio.com/

Storyteller

Pedro Acosta

La IA com a amplificador narratiu: com escalar sense perdre la veu Pedro Antonio Acosta Mendo és autor i storyteller transmèdia. Es va formar en guió i novel·la abans de l’era d’Internet i prové de l’àmbit de la informàtica. En els darrers anys ha construït l’univers The World’s End — Character Factory, un sistema de creació de mons i personatges amb cànon i continuïtat, del qual neix «Los Hilos del Tiempo» juntament amb IP satèl·lit com «K6 & The Bears» i «Sharkaman & Pedro». El seu treball se centra en com integrar eines generatives en processos creatius reals sense perdre identitat, i en comprendre el marc d’autoria/llicències des d’una perspectiva pràctica. https://www.youtube.com/@ladaragonacc

Cofundadors d’Armox

Mireia i Alex Palazón

Crear sense demanar permís en temps de la intel·ligència artificial.

Mireia i Alex Palazón són germans i fundadors d’Armox. Junts exploren com la intel·ligència artificial pot convertir-se en una eina creativa real, accessible i útil per a equips i persones.

Alex lidera la tecnologia, amb una sòlida trajectòria en enginyeria, producte i conducció autònoma, aportant una mentalitat hacker. Mireia lidera el Go To Market, combinant experiència en màrqueting, SEO i una visió estratègica orientada a connectar tecnologia i negoci.

Des de Sant Boi, construeixen Armox amb una idea clara: crear sense demanar permís, experimentar ràpid i difuminar la frontera entre allò tècnic i allò creatiu.

https://armox.ai/es

Cofundadors de la plataforma Neexis.

Iratxe Goñi e Ioritz Hontecillas

Disseny de producte: de l’sketch al vídeo en l’era de la IA

En aquesta xerrada, Ioritz Hontecillas i Iratxe Goñi, cofundadors de la plataforma Neexis, proposen una reflexió sobre com la intel·ligència artificial està transformant els processos de creació visual, permetent que una idea es desenvolupi de manera contínua, des del primer sketch fins a la seva evolució en imatge, render i moviment.

«Venim del disseny industrial i de la visualització de producte, i des d’aquesta pràctica quotidiana vam començar a incorporar la intel·ligència artificial com a part del procés creatiu. El nostre interès no és la IA com a generadora de resultats immediats, sinó com una eina que ens permet pensar millor, explorar més i reduir la fricció entre la idea i la seva representació visual. En aquesta xerrada volem compartir com utilitzem la IA per acompanyar una idea al llarg de tot el seu recorregut, des del primer traç fins a la imatge en moviment, passant per diferents etapes de transformació sense perdre coherència ni intenció. El focus estarà posat en el procés, en la iteració i en les decisions creatives que continuen sent humanes, més que en el resultat final.»

Veure la xerrada

Artista visual i director creatiu.

Paco Chanivet

Escultura algorítmica: modelant la IA com si fos argila digital

És autor de projectes de recerca artística com “Faking ARCO”, i la seva obra s’ha exposat en institucions com la Fundació Miró (Espai 13), Matadero Madrid o el CCCB, explorant sempre les tensions entre la condició humana i la tecnosfera.

Actualment investiga les possibilitats plàstiques de la intel·ligència artificial, abordant l’espai latent no com un arxiu de dades, sinó com un nou material escultòric capaç de reconfigurar el nostre imaginari cultural.

Saber-ne més: https://pacochanivet.com/

Veure la xerrada

Cofundadora i CEO de The Clueless

Diana Nuñez

Avatar digitals: desdibuixant la línia entre el real i el virtual

Diana Núñez, cofundadora i CEO de The Clueless Agency. A The Clueless, l’objectiu no és només dissenyar avatars generats amb intel·ligència artificial, sinó difuminar la línia entre el real i el virtual, humanitzant la tecnologia per fer-la més accessible.

A través de la creació d’avatars personalitzats i del desenvolupament de solucions de software basades en IA, adaptades a les necessitats específiques dels clients, s’està revolucionant la manera com les marques es comuniquen amb la seva audiència.

Diana Núñez lidera aquest procés amb passió, combinant la seva experiència en disseny gràfic i direcció d’art per integrar la intel·ligència artificial en el món creatiu i oferir eines avançades que maximitzin el seu impacte.

Saber-ne més: https://www.theclueless.es/

Veure la xerrada

Fundador de CreAtIva I AI Art Work

Wiktor VR

Presentació de creaAtIva | l’aparador imprès de la millor creació digital amb IA

Wiktor VR és el fundador i director editorial de creAtIva | AI Art Book, un projecte sorgit a finals de 2023. Va néixer com un petit fanzine en format DIN A5 i amb tot just 30 pàgines, i avui s’ha convertit en un llibre d’art de més de 240 pàgines i un format que duplica l’original.

Els seus vuit volums publicats fins ara constitueixen una impressionant galeria de creació digital realitzada amb IA generativa, creant així un registre físic que dona valor al format imprès i a la memòria visual del projecte.

Wiktor és dissenyador d’interiors de formació, artista plàstic amb una trajectòria de 15 anys —havent exposat en centres com el Centro Niemeyer, La Neomudéjar, LABoral Centro de Arte o el Museo Jovellanos amb el Colectivo DV— i divulgador d’IA per vocació.

A partir d’ara, cada nou número de creAtIva estarà disponible per a la consulta a l’IA Hub.

Saber-ne més: https://creativamagazine.com/

Veure la xerrada

Directora creativa

Isabelita Virtual

Isabelita Virtual és Isabel Martínez, directora creativa que treballa a la intersecció entre art, comunicació i tecnologia. Isabel ha desenvolupat la seva carrera en agències com SCPF, DDB, Wunderman NY i Usted, i en tecnològiques com Meta i OpenAI.

És l’única espanyola que ha exposat la seva obra a Times Square, on també s’ha pogut veure el treball d’Andy Warhol, Yoko Ono o Björk. Ha col·laborat amb marques com Apple, Hermès, Tiffany o Versace, per a qui va realitzar la primera campanya de la marca amb IA.

El 2023 la NASA la va seleccionar com l’única europea per crear contingut per a una missió espacial. El 2024 va guanyar el premi de la Fundació Miró per una obra realitzada amb IA. El 2025 OpenAI va estrenar el seu curt Soledad en Nueva York.

En l’àmbit acadèmic, dirigeix el màster GenAI for Creatives a LabaSad i el de Fashion Creative Direction a l’IED.

Saber-ne més: https://isabelitavirtual.com/

Veure la xerrada

Fundador de Naurus i consultor en màrqueting digital.

David Lahoz

Copyright & IA: ¿De quién es la autoría cuando creas con una máquina?

David es especialista en marketing digital y sostenibilidad en la industria publicitaria. Combina a su experiencia de 30 años en el marketing digital con una profunda investigación sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la creatividad, la productividad y la responsabilidad de las marcas. Ha trabajado en la BBDO, Publicis y Dentsu para marcas com Nestlé, H&M, Mediamarkt o Adidad. Imparte clases y conferencias en escuelas de negocio, asociaciones y empresas, explorando el equilibrio entre innovación tecnológica y ética profesional. Actualmente lidera proyectos que conectan IA, sostenibilidad y transparencia en el ámbito publicitario. Saber más: https://www.lahoz.online/es Veure la xerrada

Artista

Miguel Ripolll

Art + IA: salvi’s qui pugui! (una altra vegada)

Pioner de l’art digital, Miguel Ripoll va començar a experimentar amb sistemes generatius el 1999, exposant al Museo Reina Sofía, a l’Akademie der Künste de Berlín i a l’Instituto Cervantes obres que avui formen part de col·leccions permanents com el MUVAP i el Museu del Disseny de Barcelona.

Frustrat per les limitacions tecnològiques de l’època, va aturar la seva producció artística per desenvolupar sistemes més avançats, convertint-se en un expert mundialment reconegut en disseny d’interfícies algorítmiques. Va treballar aleshores per a empreses globals, organismes governamentals i institucions culturals.

El seu retorn a l’art el 2023 culmina dècades d’investigació sobre creativitat i tecnologia. Seleccionat per al Programa NAT PMP de la Unió Europea, ha exposat la seva nova obra a CVPR (Seattle ’24 i Nashville ’25), R/A London i Kunstraum Kreuzberg Berlín, així com recentment a Hamburg, Palerm, Perugia, Londres i São Paulo.

Pròximament inaugurarà exposicions institucionals al Marroc, Emirats Àrabs i Corea del Sud, i el 2026 s’estrenarà a Art Basel Qatar.

https://miguelripoll.art/ Veure la xerrada

Fundador de UNREALITY

Ricardo Llavador

Koales irreals, cançons impossibles i pensament sintètic

Ricardo Llavador és sociòleg de formació i creatiu de professió, amb més de 25 anys en publicitat i comunicació, impulsant àrees de creativitat digital i innovació en agències d’Espanya i Llatinoamèrica.

Ponent i speaker habitual, és reconegut pel format original de les seves xerrades, en què combina divulgació i entreteniment, en escenaris nacionals i internacionals com el Festival de Publicitat de Sant Sebastià o Google I/O a San Francisco.

Acaba de crear UNREALITY, una sintetitzadora creativa on explora la nova tecnologia i les seves noves formes de crear des de l’humanisme tecnològic i amb un punt de vista propi: ‘Synthetic Thinking’®.

Saber más: https://unreality.es/ Veure la xerrada

CTO eShodo

Joan Alegret

Gaming: de la idea al prototip en temps rècord amb IA

Joan Alegret és doctor en Física Teòrica i Computacional per la Universitat de Chalmers (Suècia). Ha estat cap d’intel·ligència artificial de NTT DATA Europe & LatAm, així com cap d’enginyeria de diverses empreses en diferents dominis (logística, educació, finances).

Actualment és chief technology officer (CTO) d’eShodo, una empresa de desenvolupament de videojocs, i chief product and innovation officer (CPIO) d’una empresa de serveis IT de Barcelona, DigiMV. També imparteix cursos d’IA i Blockchain per al 22@.

https://eshodo.dev/ Veure la xerrada

CEO de SpecialGuestX

Miguel Espada

Del digital al tangible: subversió creativa en l’era de la IA

Miguel Espada és doctor en Matemàtiques i Art, cofundador de l’icònic estudi EspadaySantacruz i de SpecialGuestX, una agència de tecnologia creativa amb seu a Nova York i Madrid especialitzada a crear narratives emocionals amb intel·ligència artificial, robòtica i dades. En aquesta agència confien marques i artistes visionaris com Google, Meta, OK Go, Universal Robots i la Universitat de Georgetown per desenvolupar peces de comunicació que reflecteixen les seves iniciatives més innovadores.

El 2025, el treball de l’agència va ser reconegut als Cannes Lions, UX Design Awards, Fast Company Innovation by Design Awards, FWA Awards i amb nominacions als SXSW i als Campaign’s Agency of the Year Awards.

Miguel viu en un poble de Galícia i, a més de ser conegut pel seu pensament experimental, també és reconegut pels seus pantalons curts, que porta fins i tot a l’hivern.

https://specialguestx.com/

Creadors d’imatges

Ariadna Arnés i Eric Dufourd

Sintografia: l’art de reinventar la realitat

Ariadna Arnés i Éric Dufourd són creadors d’imatges.

Ariadna (Barcelona) és fotògrafa documental i editora, i treballa com a freelance des de fa 25 anys. Recentment ha aprofundit en el món de l’art amb IA, descobrint les noves possibilitats que aquest àmbit ofereix. A través de la seva obra creada amb IA explora temes com la feminitat, la solitud, la bellesa, la nostàlgia, els somnis i els records. La seva obra d’IA ha estat exposada en fires i galeries internacionals com NFT New York 2023–25, Miami Art Basel 2024, NFT Paris 2024 i Inspire Art Show Copenhagen 2023.
https://www.instagram.com/ariadnaarnes_ai/

Éric (París) és dissenyador d’interiors format a l’École Boulle (París). Ha acompanyat marques internacionals (Burberry, Nike, Adidas, Moët & Chandon, Custo Barcelona, Courir…) en el desenvolupament dels seus conceptes retail. Cofundador de Dear Design i més tard de Federal, es va incorporar a Carré Noir (Publicis Groupe) el 2015 com a director creatiu retail. Des del 2022 crea obres visuals generades amb IA, que ha exposat a Nova York, París, Tòquio, Chicago, Cracòvia, Amsterdam, València i Vilna. Actualment orienta la seva carrera cap al rol de director creatiu d’IA, explorant noves narratives i experiències de marca. Guardonat en certàmens internacionals, també imparteix classes i conferències sobre el futur del retail i de la creació.

https://www.instagram.com/gen.ericai/ Veure la xerrada

Esdeveniments de la primera temporada

Consultora en IA generativa.

Beatriz Martín

«Ho sento, Dave»: els agents inauguren l’era de la tecnologia que decideix

Beatriz prové del món de la publicitat —DoubleYou, BBDO, JWT—, on va liderar la integració del digital quan encara era un territori experimental. Avui creua estratègia, tecnologia, pensament crític i dissidència metòdica per transformar com les organitzacions pensen (i pensen amb màquines).

Defensa una cultura tecnològica conscient de les seves estructures, els seus biaixos i els seus límits. No mira televisió. No creu en la jubilació.

https://www.linkedin.com/in/beatrizmartin/recent-activity/articles/ Veure la xerrada

Director creatiu

Rafa Soto

El pensament màgic o com accedir a idees exòtiques amb l’ús de la IA

Creatiu interessat en la innovació i en l’exploració de noves maneres de connectar marques i persones. Després de treballar a DDB, Casadevall Pedreño i com a guionista de televisió, va cofundar l’agència HerraizSoto&Co, una de les primeres agències digitals del país i un dels primers laboratoris de producte per a marques.

D’aquesta agència van sorgir diversos productes físics i digitals, des de confetti amb contingut editorial fins a taules de treball mutables o Notegraphy i OmmWriter, aplicacions que van reunir milions d’usuaris arreu del món.

Actualment ocupa la direcció creativa executiva de Summa, on ajuda a crear i transformar algunes de les marques més icòniques del país.

https://summa.es/ Veure la xerrada

Co-fundadors de 838 Studio

Fiona Mompean y Oscar Desii

Reinventant els sistemes de producció creativa amb IA

Fiona Mompean i Oscar Desii formen un tàndem singular amb trajectòries complementàries en el món del branding, la narrativa visual i la intel·ligència artificial aplicada.

Fiona té 20 anys d’experiència en direcció d’art i gestió en publicitat. Ha treballat per als mercats dels Estats Units, DACH i Benelux, ha estat directora d’imatge a Inditex i brand director a B-Reel, gestionant produccions per a dues marques de LVMH. Actualment, al marge de 838, és artista d’IA i membre del col·lectiu Fellowship.xyz.

Per la seva banda, al llarg dels darrers 15 anys Oscar ha desenvolupat la seva carrera liderant estratègies de marques com Telefónica, Cuatrecasas, Coca-Cola, Sónar, Puig, Antai i Agrolimen, col·laborant amb empreses com VML, Superunion, Mucho i Apartamento. Va crear la seva pròpia consultora, Fundamento, contribueix al desenvolupament de negoci de Sandro Desii i és docent en màsters a LabaSad, IDEP i IQS.

Ara, junts al capdavant de 838, es dediquen a la creació de continguts basats en IA, inventant noves formes de produir.

https://www.838studio.com/ Veure la xerrada

Educadora en IA ètica.

Claire Farwell

Own your voice: treballa la teva marca personal amb IA

Claire Farwell ajuda creatius i empreses a utilitzar la intel·ligència artificial per amplificar la seva veu sense perdre la seva essència. Amb més de 20 anys d’experiència en els sectors de la moda, els mitjans i la tecnologia, lidera tallers d’alt impacte arreu d’Europa, ensenyant professionals a utilitzar la IA de manera responsable per elevar el seu treball, automatitzar les tasques més tedioses i centrar-se en allò que els fa únics.

Claire és co-líder a Barcelona de Women in AI España i assessora marques internacionals en estratègies creatives d’IA.

https://www.linkedin.com/in/clairefarwell/ Veure la xerrada

Director creatiu

Wyz Borrero

Synthetic Dreams: quan la IA cobra moviment

Wyz Borrero és director creatiu i professor especialitzat en animació i IA generativa. Amb una sòlida trajectòria en publicitat i un perfil multidisciplinari que abasta motion design, animació, VFX i disseny sonor, se centra en les tecnologies creatives i en la integració d’eines d’intel·ligència artificial amb tècniques tradicionals.

Va ser soci fundador dels estudis d’animació No-Domain i Klang, distingits amb premis ADG Laus, PromaxBDA, Agrippina i ADC*E. La seva cartera de clients inclou marques com Ford, Nike, Heineken, Samsung, Syfy, Volkswagen, Honda, Sónar, J&B, BBVA, Hilton i Expo 2020 Dubai.

https://www.youtube.com/@wyzborrero Veure la xerrada

Cofundadors de HumAIn

Maria Vinagre y Hugo Barbera

Maria Vinagre i Hugo Barbera són el duo creatiu darrere de HumAIn, un col·lectiu impulsat per IA que creua moda, publicitat i nous mitjans. Amb 16 anys d’experiència, han treballat en campanyes per a marques com Dior, Vogue, Nike i Coca-Cola.

El seu treball ha estat premiat en els principals festivals creatius i publicat en revistes de referència. Com a fundadors principals de HumAIn, transformen la IA en una força creativa, explorant la intersecció entre la intel·ligència artificial i la imaginació humana. També ensenyen i imparteixen xerrades en esdeveniments globals, inspirant la nova generació creativa.

https://www.humainmade.com/ia

Veure la xerrada

Director

César Pesquera

Mai no va voler ser director. Volia ser pintor. Després, dissenyador gràfic. Tanmateix, recorda vivament quan, de petit, el seu pare el portava a sessions de cinema a l’aire lliure. Per casualitat va iniciar la seva carrera en publicitat i durant 20 anys ha combinat la seva feina comercial amb l’exploració de narratives híbrides.

Actualment investiga la IA generativa en el cinema i lidera projectes creatius en diversos mitjans. Ha treballat amb marques com Apple, Konami i Netflix, i la seva obra ha estat exhibida a Nowness i en festivals com SXSW, YDA Cannes o Slamdance. El seu treball ha rebut diversos Premis LAUS, un or a ADC*E i una menció honorífica a Salute Your Shorts (Los Angeles).

https://cesarpesquera.com/ Veure la xerrada

Creador i formador en IA generativa.

Ramón Castillo

Ramón Castillo és director creatiu i sempre ha treballat en projectes que combinaven creativitat i tecnologia. Amb més de 20 anys d’experiència en diferents agències, des del 2022 s’ha especialitzat en l’ús de la IA generativa per a creatius.

Actualment compagina la seva feina com a creatiu freelance i creador i consultor en IA amb la seva tasca de director acadèmic a la Barcelona School of Creativity. Les seves peces com a creador amb IA han estat guardonades en diferents certàmens, com els Spotlight Awards 2023, The Charis 2024 o els IA Design Awards 2025.

https://ramoncastiai.myportfolio.com/

Veure la xerrada

Escriptor i fundador de Foxize.

Fernando de la Rosa

Professional del món digital des de 1999. Al llarg de la seva trajectòria ha combinat la seva experiència com a empresari, docent i consultor. Va ser cofundador de Seisgrados, agència de buzz marketing, i actualment dirigeix Foxize, una empresa de tecnologia de formació.

És autor de DATA i Decisiones x Datos, dos llibres que aprofundeixen en l’impacte de la tecnologia i les dades en la presa de decisions. Des de fa més d’un any ha estat explorant ChatGPT en profunditat, fet que el va portar a publicar la Guía sobre ChatGPT, perquè qualsevol usuari pugui passar d’utilitzar-lo com un simple chatbot a convertir-lo en un veritable company per a la seva feina i els seus projectes.

https://www.foxize.com/ Veure la xerrada

Director creatiu i Cofounder twise

Joakim Borgström

És un apassionat de la creativitat, la innovació i la tecnologia. Va començar la seva carrera el 1996 a DoubleYou, explorant i inventant la publicitat interactiva. El 2006 va fer el salt a Wieden + Kennedy Amsterdam, abans de continuar el seu recorregut internacional per agències de renom com Goodby Silverstein & Partners i BBH, on fins al 2022 va ser worldwide chief creative officer.

Ara, JAB canalitza la seva experiència a Twise, una startup que combina intel·ligència artificial i creativitat per transformar la manera com les marques interactuen amb les seves audiències en l’entorn online.

https://www.twise.ai/ Veure la xerrada

Director creatiu

Mauricio Tonon

Director creatiu brasiler centrat en solucions tecnològiques d’IA. Amb més de 15 anys d’experiència en disseny, màrqueting i comunicació, el 2022 es va trobar amb les primeres eines d’IA generativa i això li va canviar la vida. Des d’aleshores n’ha fet el seu entorn natural, des del qual ha revolucionat completament la seva manera d’abordar els processos creatius. A banda de la seva activitat com a director creatiu, és professor a l’escola Curious Refuge de Los Angeles, especialitzada en IA.

https://ai-workshop.tonon.co/ Veure la xerrada

Escriptor

Daniel Solana

Fundador de DoubleYou, una de les ments més brillants del sector de la comunicació, que ara està immers en un procés creatiu amb IA centrat en el seu quart llibre, recentment publicat, Material prescindible. https://www.materialprescindible.com/ Veure la xerrada

Artista

Anna Diaz

Integrant del duo artístic Hamill Industries, autors —entre diverses altres propostes basades en IA— del disseny escènic i dels visuals de la performance Mere Mortals, amb la qual el Ballet de San Francisco va iniciar la seva temporada 2024. https://hamillindustries.com/ Veure la xerrada

Motion designer

Marco Petrucci

Creador digital i motion designer, cofundador de Fake i Bungalow Studio. Actualment combina la seva feina a Bungalow amb Petru, el seu projecte independent especialitzat en 3D i motion design, en el qual integra la IA com a part del seu workflow diari.

https://marcopetrucci.com/ Veure la xerrada