No hi ha res com poder ser en directe a les sessions de l’IA Hub Barcelona, però si no hi vas poder assistir, en aquesta secció anirem recopilant totes les ponències.
Videoteca
Disseny de producte: de l’sketch al vídeo en l’era de la IA
Iratxe Goñi e Ioritz Hontecillas (Neexis)
En aquesta xerrada, Ioritz Hontecillas i Iratxe Goñi, dissenyadors industrials i cofundadors de la plataforma Neexis (https://neexisrender.com/), ens van proposar una reflexió sobre com la intel·ligència artificial està transformant els processos de disseny de producte, permetent que una idea es desenvolupi de manera contínua, des del primer sketch fins a la seva evolució en imatge, render i moviment.
En les seves pròpies paraules:
«El nostre interès no està en la IA com a generadora de resultats immediats, sinó com una eina que ens permet pensar millor, explorar més i reduir la fricció entre la idea i la seva representació visual. En aquesta xerrada volem compartir com utilitzem la IA per acompanyar una idea al llarg de tot el seu recorregut, des del primer traç fins a la imatge en moviment, passant per diferents etapes de transformació sense perdre coherència ni intenció. El focus estarà posat en el procés, en la iteració i en les decisions creatives que continuen sent humanes, més que no pas en el resultat final».
Escultura algorítmica: modelant la IA com si fos argila digital
Paco Chanivet
Paco Chanivet és artista visual, llicenciat en Belles Arts i autor de projectes de recerca artística com Faking ARCO. La seva obra s’ha exposat en institucions com la Fundació Miró (Espai 13), Matadero Madrid o el CCCB.
En aquesta xerrada, ens va proposar superar la dictadura del prompt per endinsar-nos en una nova forma de creació plàstica: una en què l’artista no demana, sinó que esculpeix, barreja i modula la memòria visual de la màquina com si fos argila digital.
Va explicar per què va deixar de descriure imatges amb text per començar a construir-les mitjançant pesos, densitats i mescles de models. També va compartir el seu procés de treball, que comença amb una arqueologia del seu propi arxiu, entrenant les seves obres passades dins de la IA (mitjançant LoRAs) per convertir-les en matèria primera mal·leable.
En les seves pròpies paraules:
«En hibridar aquests models propis amb referències externes, l’Espai Latent deixa de ser un cercador d’imatges per convertir-se en un territori incert de possibilitats infinites. La imatge s’entén no com un resultat ràpid, sinó com una substància viva —una “imatge-fang”— que emergeix del silenci, sense necessitat de paraules.»
Avatars digitals: difuminant la línia entre el real i el virtual
Diana Núñez
Diana Núñez és cofundadora de The Clueless, juntament amb el seu soci Ruben Cruz. Van ser pioners en la creació d’avatars digitals. Et sona Aitana, la influencer virtual de cabell rosa amb 400.000 seguidors a Instagram, la primera del seu gènere a escala mundial? Doncs els pares de la criatura són la Diana i en Ruben.
En aquesta xerrada, la Diana va parlar sobre com els avatars digitals estan transformant el món de la creativitat i la publicitat. A partir de la seva experiència, va analitzar l’impacte d’aquestes noves identitats en la manera com les marques es comuniquen, construeixen relat i connecten amb les audiències.
Una reflexió sobre el present i el futur de la creativitat en un entorn cada vegada més híbrid entre allò humà i allò digital.
En les seves pròpies paraules:
«El que és interessant dels avatars no és la tecnologia en si, sinó el que desperten en les persones. Ens obliguen a preguntar-nos què és real, què és creïble i per què connectem amb certes històries. Aquí és on la creativitat cobra sentit. Crec que innovar no és utilitzar l’última eina, sinó saber quan té sentit utilitzar-la. La tecnologia ha de sumar claredat, no soroll, i ajudar-nos a construir missatges més honestos i rellevants.»
Intel·ligència artificial emocional: amplifica el teu món
Isabelita Virtual
Isabelita Virtual és Isabel Martínez. Treballa en la intersecció entre art, comunicació i tecnologia, i ha desenvolupat la seva carrera en agències com SCPF, DDB, Wunderman NY i Usted, així com en empreses tecnològiques com Meta i OpenAI.
En aquesta xerrada, va parlar de la importància de la mirada personal en l’aplicació de la IA i, alhora, de la rellevància de l’eina per expandir el teu horitzó creatiu.
En les seves pròpies paraules:
«Alguns diuen que la IA és freda, que ens fa menys creatius, que és el mal. Altres, que ha democratitzat la creativitat, que ara tots podem fer l’impossible. Cap de les dues coses és veritat. Almenys, jo no ho veig així. La creativitat és teva. Ningú te la dona. Ningú te la treu. La teva mirada, les teves obsessions, les teves experiències: això ets tu. El problema arriba quan mires als costats. Quan creus que allò espectacular, allò viral, allò que funciona, et fa millor. Com menys aportes, menys importes en el resultat. El que és interessant comença quan imprimeixes ànima a la màquina. Aleshores l’eina es converteix en un amplificador. No de qualsevol món. Del teu.»
Copyright & IA: de qui és l’autoria quan crees amb una màquina?
David Lahoz
David Lahoz és especialista en màrqueting digital i sostenibilitat en la indústria publicitària. En aquesta xerrada, va proposar una incursió en aquest terreny movedís on la creativitat humana i la intel·ligència artificial s’entrellacen, i on la legislació va molt per darrere de la realitat, però continua sent ineludible.
També va explicar com les plataformes imposen les seves pròpies normes, de vegades totalment desalineades amb la llei.
Una xerrada imprescindible per entendre com continuar navegant per aquest territori sense mapes, crear amb llibertat i, alhora, blindar allò que ens pertany en un ecosistema que canvia més ràpid que la legislació.
Veure la xerrada
La IA no ve a ajudar-te. Ve a canviar-ho tot.
Aleix Perdigó
Internet va transformar la distribució. La IA està transformant la creació. “AI Video Revolution” és un mini documental de 17 minuts sobre com la intel·ligència artificial generativa està reescrivint les regles de l’audiovisual.
Què queda del director, del talent i de la indústria quan crear vídeo costa el mateix que imaginar-lo?
Com respondrà el públic davant aquesta nova estètica?
Com s’hauran d’adaptar estudis, productores i plataformes per continuar sent rellevants?
A través d’exemples actuals, reflexions estratègiques i una narrativa dinàmica, “AI Video Revolution” ofereix un mapa per entendre no només cap a on va la tecnologia, sinó també quines oportunitats s’obren per a aquells que sàpiguen pilotar-la.
Un documental d’Aleix Perdigó, AI Video Lead a Goroka (Grup Lavinia), estrenat a IA Hub el passat 10 de desembre.
Veure documental
“Art + IA: salvi’s qui pugui! (una altra vegada)”
Miguel Ripoll
Miguel Ripoll és un dels pioners mundials en l’art fet amb algoritmes generatius. En aquesta xerrada va demostrar que l’art mai no serà una víctima de la tecnologia, sinó el seu còmplice més fidel, sempre que no ens deixem enlluernar pel brillant de la novetat (que al final mai ho és tant) i sapiguem aprofitar tot el potencial que ofereix (que és el més difícil).
En paraules seves:
“Fa més de 25 anys que treballo entre l’art i els algoritmes, molt abans que la ‘intel·ligència artificial’ estigués de moda. He vist com cada nova tecnologia provoca el mateix pànic: que la màquina ens substituirà, que l’art ja no serà humà. L’art viu en una crisi tecnològica permanent des de les coves d’Altamira. La impremta, la càmera fotogràfica, el Photoshop o la IA: cada avenç ha estat rebut amb la mateixa por i la mateixa fascinació. Acompanya’m en un viatge per molts segles de crisis creatives per intentar ajudar-te a entendre i superar les teves pròpies crisis creatives.”
“Koales irreals, cançons impossibles i Pensament Sintètic”
Ricardo LLavador
Ricardo Llavador és sociòleg de formació i creatiu de professió, amb més de 25 anys d’experiència en publicitat i comunicació, impulsant àrees de creativitat digital i innovació en agències d’Espanya i Llatinoamèrica.
En aquesta xerrada ens va explicar una història falsa i ens va parlar de fotografies i músiques impossibles, com una manera de fer-nos entendre el Synthetic Thinking i la seva visió sobre les noves formes de crear amb la IA com a essència.
En paraules seves:
“Gairebé cada dia apareixen noves i sorprenents eines que amplien tot allò que fins ara podíem fer. Però el més interessant va més enllà de la utilitat: la veritable revolució arriba després, amb la nova creativitat que comença a sorgir. En aquesta xerrada descobrim un fascinant món de coales que fumen, podem escoltar música que encara no existeix i ens acostem a com estar i no estar al mateix temps en el teu propi retrat. Jo ho anomeno ‘Synthetic Thinking’: noves formes de crear que neixen de la unió entre allò lògic i allò improbable.”
28 d’octubre
La primera xerrada amb BSO
No ho sabem amb certesa, però probablement és la primera vegada que una ponència té la seva pròpia banda sonora original. La música, composta expressament per Sr. Rodavall per acompanyar la primera part de la xerrada —la història de Koalaland—, es va escoltar per primera vegada aquí, a l’IA Hub.
L’àlbum és una producció de The Possible Music, el segell de música generativa d’Unreality, i el podeu trobar a totes les plataformes de streaming.
. Escoltar a Spotify
“Gaming: de la idea al prototip en temps rècord amb IA”
Joan Alegret
Aquesta xerrada va ser organitzada en col·laboració amb DeviCAT, l’associació catalana de desenvolupadors de videojocs.
Joan Alegret, un dels referents de l’escena del gaming a Catalunya i CTO d’eShodo, va compartir la seva experiència sobre com la intel·ligència artificial pot accelerar i potenciar el desenvolupament de projectes de videojocs.
Durant la sessió va explorar com utilitzar la IA per generar prototips ràpids de pàgines web, d’apps i d’altres elements, com ara copy o imatges amb un estil predefinit. També va explicar com a eShodo utilitzen la IA en el desenvolupament de videojocs.
Finalment, va analitzar quins són els riscos que cal evitar perquè la IA sigui un aliat i no un problema.
Veure xerrada
“Sintografia: l’art de reinventar la realitat”
Ariadna Arnés i Éric Dufourd
Ariadna Arnés i Éric Dufourd són creadors d’imatges. Ella, fotògrafa professional. Ell, dissenyador d’interiors. Mai han treballat junts, però segueixen camins paral·lels en la seva exploració de la sintografia com una nova disciplina artística.
Des de fa tres anys mantenen una conversa contínua sobre els seus respectius aprenentatges. En aquesta xerrada van compartir tant el seu procés creatiu com la manera com han aconseguit monetitzar aquest coneixement i, al mateix temps, com busquen que les imatges sintètiques transmetin emocions, reinventant el real i obrint horitzons cap a realitats imaginades.
En paraules seves:
“Creiem que en aquest nou territori no existeixen fronteres: l’única condició és atrevir-se a imaginar. Ens interessa reflexionar sobre aquest encreuament entre estètica, ètica i tecnologia, on la creació deixa de limitar-se a capturar allò que existeix per transformar-se en la possibilitat d’imaginar allò que podria existir.”
16 de septembre
Q&A
Ariadna Arnés y Éric Dufourd responen a les preguntes del públic assistent.
Ver Q&A
“«Ho sento, Dave»: els agents inauguren l’era de la tecnologia que decideix”
Beatriz Martín
Beatriz Martín és consultora en IA generativa. En la seva xerrada, ens va revelar l’arquitectura mínima dels agents i dels sistemes multiagent, com una introducció per iniciar-se en la IA agèntica i explorar com incorporar-la en el nostre workflow.
En paraules seves:
“La IA agèntica és IA autònoma que pren decisions, selecciona eines, justifica els seus actes i executa tasques de principi a fi amb o sense intervenció humana directa. A ChatGPT, per exemple, ja tenim funcionalitats agèntiques, com la cerca profunda. I cada vegada en tindrem més… Aquest enfocament supera la lògica de la simple automatització —una entrada, una sortida— i planteja un nou marc on la clau és decidir què delegar i quines argumentacions sol·licitar.”
Beatriz va mostrar com aplicar el paradigma agèntic en entorns creatius, va explicar els conceptes bàsics i va fer demos en directe de quatre agents funcionals a n8n.
“Entendre la diferència entre automatització, automatització amb LLM, agents i sistemes multiagent ens obre noves possibilitats per dissenyar solucions creatives amb visió de futur. Perquè no tot el que avui s’anomena ‘agent’ ho és. I captar la diferència pot ser clau per entendre i treballar amb criteri les nostres pròximes idees.”
Veure la xerrada
838 Studio: reinventant els sistemes de producció creativa amb IA
Fiona Mompean i Oscar Desii
Fiona Mompean i Oscar Desii formen un tàndem singular amb trajectòries complementàries en el món del branding, la narrativa visual i la IA aplicada. Fa dos anys van crear 838 Studio, una productora 100% basada en eines emergents d’IA i sistemes de GenAI.
Segons expliquen:
“Lluny de ser una amenaça per a la sensibilitat artística, la IA permet alliberar temps, multiplicar idees, experimentar formats i optimitzar processos sense perdre autenticitat. D’aquesta visió neix 838 Studio: com una productora d’hubs creatius, pensada no només per crear peces úniques, sinó per acompanyar les marques en la construcció d’ecosistemes de producció més àgils, intel·ligents, connectats i escalables.
Una infraestructura creativa híbrida, on conviuen directors, artistes, creatius i màquines, que combina intuïció artística, pensament estratègic i arquitectura tecnològica per respondre a una necessitat creixent: produir més, millor i amb ànima.”
Veure la xerrada
“El pensament màgic o com accedir a idees exòtiques amb l’ús de la IA”
Rafa Soto
Rafa és director creatiu executiu de Summa Branding. Va ser cofundador de HerraizSoto&Co, una de les primeres agències digitals del país, fa més de 25 anys. En aquesta xerrada, ens va proposar un viatge cap a llocs desconeguts i estats alterats de consciència, utilitzant la IA com una sonda cap a aquests mons perquè, des d’aquesta distància, pugui obrir-nos camí cap a un altre tipus de pensament que generi noves idees i conceptes encara per explorar.
En les seves pròpies paraules: «el procés de cerca d’idees exòtiques, aquelles que ens fascinen perquè són noves i venen d’un altre lloc inexplorat, forma part d’una fase de divergència del procés creatiu. Sobretot quan ens empenyem a anar més enllà del pensament convencional o del sistema de referències que ens envolta. En la història de la creació artística tenim molts casos de com creadors han arribat a idees fascinants des d’estats alterats de consciència. Aquests estats propicien un altre tipus de pensament produït per altres tipus de connexions neuronals».
Veure la xerrada
“Own your voice: treballa la teva marca personal amb IA”
Claire Farwell
Claire Farwell és estratega i entrenadora en IA ètica. En aquesta xerrada, va compartir cinc eines per optimitzar processos a l’hora de crear la teva marca personal i difondre-la a les xarxes socials.
En les seves pròpies paraules: «com a creatiu, el teu temps hauria de centrar-se en crear, no en redactar publicacions per a xarxes socials, editar vídeos o planificar calendaris de contingut. Coneix les eines d’IA que et permeten agilitzar tot el procés, des de la redacció de bios fins a la creació de contingut d’alt impacte que reflecteixi els teus valors i la teva veu. Ja siguis freelance, artista o emprenedor creatiu, t’ajudaran a mantenir-te visible, fidel a tu mateix i sempre un pas endavant».
Veure la xerrada
“Synthetic Dreams: quan la IA cobra moviment”
Wyz Borrero
Wyz Borrero és director creatiu i professor especialitzat en animació i IA generativa, soci fundador dels estudis d’animació No-Domain i Klang. Fa cinc anys va començar a experimentar amb xarxes neuronals que tot just “al·lucinaven” amb el moviment; avui aquestes mateixes tècniques generen seqüències cinematogràfiques de qualitat professional.
En aquesta xerrada, Wyz va recórrer les fites que ens han portat de DeepDream a Veo, va revisar les eines imprescindibles i va desgranar les millors pràctiques per convertir simples prompts en peces animades captivadores. Va compartir projectes personals, va explicar pas a pas el seu pipeline i va abordar com integrar la IA en els fluxos de treball d’Animació, 3D i VFX.
Si et genera curiositat com la IA està transformant l’animació, aquesta xerrada és imprescindible.
Veure la xerrada
IA x luxe: dissenyant la perfecció
Maria Vinagre i Hugo Barbera
Maria i Hugo són el duet darrere de HumAIn, un col·lectiu creatiu especialitzat en publicitat, moda i IA. La seva experiència abasta la direcció creativa i artística, l’estilisme, el CGI, la direcció de cinema i la intel·ligència artificial.
En els darrers anys han viscut a París, treballant amb marques com Vogue, Guerlain, Jacquemus, Moët & Chandon, Hugo Boss, L'Oréal, Viktor & Rolf, Chloé o Lancaster. Han explorat com la IA accelera processos, però encara és lluny d’assolir la perfecció que el luxe exigeix.
En aquest context, la IA no substitueix la mirada humana, sinó que redefineix el procés: des de la generació visual fins a la postproducció extrema. Aquesta és la nova frontera, on el detall ho canvia tot. A la seva xerrada van explorar els límits d’aquest territori emergent a partir d’exemples concrets dels seus projectes desenvolupats per a marques capdavanteres d’una de les indústries més exigents.
Veure la xerrada
22 d’abril
Q&A
Maria Vinagre i Hugo Barbera responen a les preguntes del públic assistent. Veure Q&A
Directing the Machine: creació i llenguatge cinematogràfic en l’era de la IA
César Pesquera
César és director de cinema publicitari. Va viure la transició del 35 mm al digital i avui es troba davant d’una altra frontera: la IA generativa. Una tecnologia que, segons la seva opinió, està transformant la manera de crear tant com ho van fer el so en el cinema o el sampler en la música.
La IA no és només una eina; és una porta cap a noves formes d’imaginar. En aquesta xerrada va voler compartir no només el seu viatge, sinó també la seva exploració actual: des de guions coescrits amb IA fins a previsualitzacions generades en segons.
Estem entrant en una era en què l’art de la narrativa cinematogràfica s’allibera de les seves restriccions físiques.
Veure la xerrada
Brico-IA: les eines que ja hauries d’estar utilitzant per crear
Ramón Castillo
Ramón és creador i formador en IA generativa. Després d’una llarga trajectòria en agències de publicitat (Orbital BBDO, DoubleYou, Paradigma, etc.), fa gairebé tres anys va començar a explorar la IA generativa com una eina per crear contingut.
Durant aquest temps ha provat més de 50 eines diferents, algunes de les quals s’han convertit en part essencial del seu flux de treball.
En aquesta xerrada va compartir una selecció d’aquestes eines, explicant-ne les característiques i mostrant com poden ser útils en diferents contextos creatius. A més, les va provar en directe per descobrir tot el seu potencial.
Veure la xerrada
Les 7 coses que hauries de saber sobre ChatGPT (i mai t’has atrevit a preguntar)
Fernando de la Rosa
Fernando és empresari, docent, consultor i escriptor. Actualment dirigeix Foxize, una empresa de tecnologia aplicada a la formació. És autor de diversos llibres; l’últim és la “Guía sobre ChatGPT”, una anàlisi en profunditat de l’eina d’IA més popular del moment.
Tots l’hem provada. És fàcil llançar una pregunta i rebre una resposta. Però, realment sabem com treure-li el màxim profit? La majoria d’usuaris amb prou feines rasquen la superfície del que ChatGPT pot fer.
A la seva xerrada, Fernando va fer un repàs de les claus fonamentals per dominar l’eina.
Veure la xerrada
25 de febrer
Més sobre Fernando de la Rosa
La xerrada va ser brillant i molt útil, però segur que molts ens vam quedar amb ganes de saber-ne més, d’aprofundir-hi més. O amb ganes de retornar-li una part de la seva generositat.
Aquí us deixem els enllaços per poder comprar els seus llibres o inscriure-us als seus canals.
Gràcies, Fernando.
Saber més
L’Home Orquestra ho dirigeix tot amb IA
Joakim Borgström
Joakim és director creatiu, amb una brillant carrera internacional que va començar a Barcelona el 1996 i va continuar a Amsterdam, San Francisco, Londres, Singapur i novament Londres.
A la seva xerrada va compartir el que va descobrir fora de la bombolla publicitària, aplicant-ho al seu propi projecte, twise, una startup que combina IA i creativitat per transformar la manera com les marques interactuen amb les seves audiències en línia.
A continuació, va presentar una selecció de peces creades amb IA generativa arreu del món: un brillant showcase del millor que comporta aquesta revolució que ha arribat per quedar-se.
11 de febrer
Els tresors de Jab
A més d’una xerrada inspiradora, Jab va tenir l’enorme generositat de compartir el llistat de totes les referències i eines que sol utilitzar en els seus processos creatius. Pura vitamina.
Gràcies, Jab.
Veure tresors
"Que no, que la IA no tiene por qué quitarte el trabajo"
Mauricio Tonon
Mauricio es un director creativo brasileño afincado en Barcelona, especializado en soluciones tecnológicas de IA; también es profesor en la escuela Curious Refuge (Los Ángeles), toda una referencia para la comunidad de filmmakers. En su charla, se centró en explorar cómo la IA está remodelando el trabajo creativo, rompiendo paradigmas, abordando temores y poniendo a la humanidad en primer plano. Proyectos reales, resultados reales, marcas reales que allanan el camino. ¿Y si el futuro de la creatividad no consistiera en más o menos empleos, sino en mejores empleos? Ver charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Daniel Solana
Fundador de DoubleYou, una de las mentes más brillantes del sector de la comunicación, que está ahora inmerso en un proceso creativo con IA centrado en su cuarto libro, recién publicado, Material prescindible. Ver charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Marco Petrucci
Creador digital y motion designer, cofundador de Fake y Bungalow Studio. Actualmente, combina su trabajo en Bungalow con Petru, su proyecto independiente especializado en 3D y motion design, en el que integra la IA como parte de su workflow diario Ver Charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Anna Diaz
Integrante del dúo artístico Hamill Industries, autores – entre varias otras propuestas basadas en IA – del diseño escénico y los visuales de la performance Mere Mortals con la que el Ballet de San Francisco arrancó su temporada 2024. Ver charla
Sesión inaugural. 26 de noviembre
Q&A
Daniel Solana, Anna Diaz y Marco Petrucci responden a las preguntas del público presente Ver Q&A