Masterclasses

La IA puede generar mil imágenes por minuto, pero no tiene criterio, ni estrategia o empatía. Si no la diriges, todo acaba pareciéndose a la misma ‘estética genérica de stock’. En esta masterclass inmersiva de dos horas dejaremos atrás el ‘prompt & pray’ (disparar a ciegas esperando un milagro) y aprenderemos a hacer ‘ingeniería creativa’. Veremos trabajar en directo a Cosme Verdugo, Lead de IA y Diseño de Producto en Fail Fast, construyendo una pieza audiovisual corta desde cero. Nos mostrará paso a paso su protocolo profesional para mantener una coherencia visual absoluta, evitar las deformaciones de la IA y tomar el control total sobre la narrativa, la luz y la acción. Menos manos, más cabeza.

 

¿A quién se dirige?

Directores de arte, diseñadores, filmmakers, creadores de contenido, product managers y cualquier perfil que quiera elevar la calidad de sus producciones. Esta masterclass está pensada para aquellos que ya han practicado con la IA, pero se frustran al intentar mantener la consistencia de un personaje o la coherencia entre diferentes planos.

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“Te guiaré por las entrañas de mi flujo de trabajo en seis pasos, mostrando el stack de herramientas reales que utilizo:

• 1. Art direction & bibles: aprenderás a definir la estética y a congelar la identidad visual creando ‘anchors’ (anclas) para personajes y entornos.

• 2. Shot list & prompting: traduciremos el guion a parámetros técnicos de cámara y usaremos la IA como un puente entre el lenguaje humano y el código.

• 3. Master stills & upscale: crearemos la ‘fuente de la verdad’ en alta fidelidad. Veremos cómo generar la base con Nano Banana y elevar su fotorrealismo usando Magnific.

• 4. Image to video: anclaremos la realidad visual y pasaremos de adjetivos a verbos de acción usando SeeDream, Kling 3 y Veo 3.1 para controlar la física.

• 5. Audio crafting: diseñaremos sonido inmersivo y usaremos Suno para generar una banda sonora original que marque el ritmo de nuestro montaje (la regla del 50%).

• 6. VFX & compositing: aplicaremos el efecto ‘Invisible AI’, usando postproducción para arreglar lo que la máquina no entiende y dar el acabado cinematográfico final». (Cosme Verdugo)

 

¿Para qué nivel?

Principiante – Intermedio.

No necesitas saber programar ni tener conocimientos técnicos avanzados. Solo curiosidad, criterio estético y ganas de dejar de pelear con la herramienta para empezar a liderar la visión.

 

Impartida por Cosme Verdugo, Lead de IA y Diseño de Producto en Fail Fast 

El trabajo de Cosme consiste básicamente en hacer de ‘traductor’ entre la visión creativa y el código. Actualmente, su foco principal es ‘bajar a tierra’ la inteligencia artificial: definir las metodologías y los flujos de trabajo para que la agencia pueda integrar estas herramientas en producciones reales. A lo largo de su carrera ha diseñado desde packaging hasta productos digitales para clientes como Aston Martin, Nespresso o el FC Barcelona. Actualmente compagina su trabajo en la agencia con su faceta como docente en programas de máster. Su objetivo no es vender la IA como magia, sino enseñar metodologías reales para que la tecnología te quite el trabajo aburrido y te permita centrarte en la dirección creativa.

Presencial en el IA Hub
C/ Pallars 147 – 3ª planta. 08018 Barcelona

¿Cuándo?

Jueves 5 de marzo, de las 19h a las 21h

 

La IA genera imágenes, pero la pregunta es: ¿quién define el look & feel de una campaña? En esta masterclass trabajaremos Midjourney como herramienta central de dirección artística, entendiendo cómo usarla para construir un look & feel sólido, coherente y reconocible en campañas de moda. Nano Banana entra en juego como complemento para integrar producto y dar continuidad creativa a ese universo visual.

No se trata de generar imágenes impactantes al azar, sino de dirigir la IA con intención, traducir conceptos creativos en lenguaje visual y mantener el ADN de marca a lo largo de toda una campaña.
Una sesión para creativos que quieren controlar la estética, tomar decisiones conscientes y usar la IA como una aliada creativa.

 

¿A quién se dirige?

Esta masterclass está dirigida a diseñadores/as de moda, directores/as de arte, fotógrafos/as, estilistas y responsables creativos de marca que desean integrar la inteligencia artificial en la creación visual y la dirección artística con criterio estético y metodología.

Especialmente recomendable si:
• Eres director/a creativo/a o diseñador/a de moda y quieres desarrollar conceptos visuales, editoriales y campañas que refuercen la identidad estética de la marca.
• Trabajas como director/a de arte o fotógrafo/a y buscas incorporar la IA como herramienta para ideación, referencia y creación visual manteniendo una mirada autoral.
• Eres estilista y necesitas construir universos estéticos, narrativas de temporada y propuestas visuales coherentes.
• Gestionas una marca de moda emergente y quieres definir el look & feel de tu marca, crear imágenes de alta calidad y comunicar con coherencia sin asumir los costes de una producción tradicional.
• Te interesa la dirección artística aplicada a la IA: quieres aprender a guiar la herramienta y a controlar la estética y el lenguaje visual.

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta sesión aprenderás a estructurar un modelo de trabajo en tres fases interconectadas que liberan al arquitecto para enfocarse en la calidad del proceso creativo. Descubrirás cómo usar la IA para potenciar el pensamiento lateral en la concepción, garantizar la precisión técnica en el desarrollo y actuar como consultor inmediato en la ejecución. Saldrás con una visión clara de cóm“En esta sesión aprenderás a estructurar un flujo de trabajo práctico en tres fases: generar moodboards y modelos conceptuales con Midjourney, producir imágenes y editoriales con Nano Banana, e integrar tu propia marca para definir su identidad visual y look & feel. Saldrás con herramientas y métodos claros para crear campañas y contenidos de moda de forma ágil, manteniendo estilo, coherencia y dirección artística». (Ariadna Arnés)o automatizar procesos rutinarios y conectar herramientas de vanguardia con software BIM tradicional». (Carlos Muñoz)

 

¿Para qué nivel?

Básico – Medio

 

Impartida por Ariadna Arnés, fotógrafa 

Ariadna es fotógrafa documental y editora con más de veinticinco años de trayectoria como freelance en el ámbito editorial y la fotografía documental. En los últimos años ha ampliado su práctica hacia la creación artística con inteligencia artificial, un territorio que le permite explorar nuevas narrativas visuales vinculadas a la feminidad y la belleza. Su interés por la estética la ha llevado a explorar la creación visual con IA aplicada a la moda, desarrollando imágenes y campañas que combinan creatividad, estilo y tecnología. Su obra generada con IA se ha presentado en eventos y espacios internacionales como NFT New York (2023 y 2025), Miami Art Basel 2024, NFT Paris 2024, Inspire Art Show Copenhagen 2023. Su trayectoria combina la mirada precisa del documental con una búsqueda constante de nuevos lenguajes que amplíen los límites de la imagen contemporánea, integrando la moda y la estética como un eje fundamental de su exploración artística.

Presencial en el IA Hub
C/ Pallars 147 – 3ª planta. 08018 Barcelona

¿Cuándo?

Jueves 19 de febrero, de las 19h a las 21h

 

La arquitectura contemporánea nos enfrenta a un desafío inspirador: optimizar la rentabilidad y la sostenibilidad sin sacrificar la esencia de la creatividad.

En esta masterclass, dejaremos atrás el uso aislado de herramientas generativas para adentrarnos en la “inteligencia creativa”: una estrategia clara que utiliza la IA no para sustituir a los profesionales, sino para cambiar fundamentalmente cómo hacemos las cosas.

Exploraremos el flujo de trabajo paramétrico, circular y bidireccional desarrollado por el estudio de arquitectura L35, concebido como un «puente» que conecta las fases de ideación, proyección y ejecución.

Analizaremos cómo centralizar estas tecnologías mediante la plataforma AI HUB desarrollada por L35 y cómo herramientas específicas -desde la generación visual hasta la verificación normativa- se integran para potenciar la eficiencia y la precisión técnica.

Esta masterclass está pensada para arquitectos, urbanistas y diseñadores de interiores que desean integrar la inteligencia artificial con criterio y metodología profesional. Está dirigida a aquellos que buscan trascender la experimentación básica para implementar flujos de trabajo reales que combinen creatividad, normativa y construcción.

Especialmente recomendable si:
• Buscas potenciar la creatividad inicial: quieres generar ideas rápidas y texturas desde cero usando herramientas como Midjourney, o refinar modelos existentes con getimg.ai y Krea.
• Necesitas precisión a diferentes escalas: te interesa transformar mapas en volúmenes constructivos a macroescala (Urbanismo con Spacio) o calcular distribuciones y metros cuadrados a microescala, generando modelos exportables.
• Quieres optimizar la ejecución y normativa: buscas integrar asistentes que verifiquen el Código Técnico y normativas locales mediante chats personalizados, o plugins como Wise Bim y Nonica para limpiar y controlar modelos BIM.
• Te interesa la visualización inmersiva: deseas transformar imágenes planas en entornos 360 grados con profundidad espacial para mejorar la interacción con el cliente.
• Aspiras a la automatización: quieres entender el futuro de la automatización de flujos con agentes IA (como en n8n) para generar renders a partir de simples croquis.

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta sesión aprenderás a estructurar un modelo de trabajo en tres fases interconectadas que liberan al arquitecto para enfocarse en la calidad del proceso creativo. Descubrirás cómo usar la IA para potenciar el pensamiento lateral en la concepción, garantizar la precisión técnica en el desarrollo y actuar como consultor inmediato en la ejecución. Saldrás con una visión clara de cómo automatizar procesos rutinarios y conectar herramientas de vanguardia con software BIM tradicional». (Carlos Muñoz)

 

¿Para qué nivel?

Básico – Medio

 

Impartida por Carlos Muñoz, arquitecto BIM y Barcelona IA manager de L35 Architects 

Carlos Muñoz es arquitecto con más de seis años de experiencia en estudios de arquitectura en España, Portugal y Alemania. Es miembro clave del Comité de Investigación y Desarrollo (I+D) de L35, dirigido por Pamela Martín y organizado para fomentar la inteligencia colectiva del estudio. Con una visión centrada en la eficiencia y la innovación metodológica, Carlos ha desarrollado un ecosistema interno que filtra y presenta tecnologías rentables e intuitivas. Su enfoque combina la protección intelectual y la formación continua con la integración práctica de herramientas que actúan como potenciadoras del talento humano, asegurando que la tecnología sirva siempre al buen fin de la arquitectura.

 

La generación de contenido con IA ha evolucionado de la simple instrucción textual a la ingeniería de procesos complejos. En la próxima masterclass del IA Hub, el jueves 22/1, dejaremos atrás la generación aislada para centrarnos en la construcción de workflows (flujos de trabajo) que garantizan consistencia, control y escalabilidad en proyectos profesionales. Repasaremos el ecosistema actual y el papel que juegan herramientas como Spaces de Freepik, Flora y Runway, pero la sesión se centrará especialmente en Weavy como núcleo para orquestar procesos, conectar etapas y convertir un conjunto de prompts en un sistema reproducible.

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta masterclass aprenderás a combinar y encadenar diferentes modelos para alcanzar objetivos visuales y narrativos específicos que una sola herramienta no puede resolver. Saldrás con estructuras, criterios y ejemplos prácticos para aplicar al día siguiente en proyectos reales. Entenderás cómo transformar la creatividad experimental en una cadena de producción eficiente». (Ramón Castillo)

¿A quién se dirige?

Esta masterclass está pensada para usuarios de IA generativa de nivel medio o avanzado que ya generan contenido con cierta soltura y quieren dar el siguiente paso: trabajar mejor, más rápido y con más control.

Especialmente recomendable si:
• Ya usas herramientas de imagen o vídeo, pero notas que tu proceso es irregular o poco escalable.
• Necesitas repetibilidad: workflows que puedas reutilizar, mejorar y adaptar por proyecto o cliente.
• Trabajas en comunicación, creatividad, contenido, diseño, marketing o innovación, y quieres integrar IA sin perder criterio ni calidad.
• Buscas entender qué herramienta encaja en cada fase y cómo conectarlas para lograr entregables específicos (campañas, piezas de social, conceptos visuales, animáticas, prototipos, etc.).


¿Para qué nivel?

Medio – Avanzado

Impartida por Ramón Castillo. Director creativo y director académico en Barcelona School of Creativity  

Ramón Castillo es creativo publicitario y especialista en IA generativa. Actualmente, ejerce como profesor y director académico en la Barcelona School of Creativity. Su trayectoria de más de 25 años de experiencia en agencias y proyectos para marcas nacionales e internacionales, combina la exigencia de la industria publicitaria con el rigor académico, explorando las fronteras técnicas y narrativas de las nuevas tecnologías. Experto en la integración de herramientas de vanguardia en procesos creativos reales, su enfoque se centra en el uso profesional de la IA para elevar la calidad y la eficiencia de la producción audiovisual y gráfica.

 

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta masterclass descubrirás cómo Fermat puede convertirse en tu mejor aliada para el diseño de moda y accesorios. Verás cómo es capaz de generar colecciones enteras, estampados y gráficos textiles, crear photoshootings sin cámara ni modelo, generar imágenes para tus moodboards, crear renders realistas, aplicar materiales, probar las prendas en modelos virtuales y entrenar modelos para, entre otros, crear digital twins. Fermat potencia tu creatividad, mostrándote nuevas posibilidades y ayudándote a inspirarte con ideas únicas.”.

¿A quién se dirige?

Diseñadores de moda, producto, interiores y estampados, ilustradores y creativos interesados en aplicar la IA a la creación. Este curso está pensado para quienes quieren aprender a experimentar con nuevas herramientas digitales, optimizar su flujo creativo y explorar nuevas formas de generar resultados visuales coherentes con su identidad creativa. Ideal para profesionales y estudiantes que desean integrar la IA de manera práctica e innovadora en su proceso de diseño.

 

Impartida por Débora Chodik, directora creativa en Monday&Co

Monday&Co es un estudio de diseño textil dedicado a potenciar el poder creativo de sus clientes y alumnos. Con más de 15 años de experiencia en el sector moda, han trabajado con marcas como WGSN, Uniqlo, Zara y GAP. Desde 2023 son partners oficiales de Fermat, formando a equipos de diseño, freelancers y estudiantes para integrar la inteligencia artificial en sus procesos creativos, transformando la manera de diseñar. Su enfoque combina creatividad y conocimiento técnico para integrar la IA en los procesos de diseño, optimizar flujos creativos y explorar nuevas formas de generar resultados visuales únicos

 

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

– Podrás empezar a crear tus propios videos con IA.

– Aprenderás a describir acciones y movimiento de cámara.

– Sabrás cómo elegir la plataforma más adecuada según el tipo de proyecto.

“En esta masterclass exploraremos las claves del video prompting: qué cambia respecto al prompting de imagen, cómo describir movimiento, ritmo y cámara, y cómo aprovechar las fortalezas de cada modelo, de Kling a Sora2, pasando por Seedance o Veo3. La idea es vivir el proceso en directo, combinando teoría y práctica para que cada asistente salga con las bases para crear sus propios clips, comprender las diferencias entre plataformas y desarrollar un estilo visual propio”.

 

 

¿A quién se dirige?

Una sesión amena y accesible para todos los niveles, desde principiantes hasta usuarios avanzados, combinando aprendizaje, inspiración y demostración práctica.

 

Impartida por Aleix Perdigó, AI video lead en Goroka / Grupo Lavinia

Aleix Perdigó es estratega y creador de contenidos especializado en inteligencia artificial generativa aplicada al audiovisual. Actualmente impulsa el desarrollo de la IA en Lavinia y Goroka – productora de Crims y Luz en la oscuridad –, explorando nuevos formatos narrativos y modelos de producción. Ha sido profesor en Elisava, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, IED Barcelona y LCI, y es creador de la serie Mima tus Prompts, donde enseña a dirigir la imaginación con IA.

¿Qué aprenderás en la masterclass?

«En esta masterclass, exploraremos cómo la IA puede convertirse en una verdadera aliada de tu proceso creativo. Aprenderás a dominar las herramientas de la Freepik AI Suite y a optimizar tus flujos de trabajo, desde la creación de prompts sólidos o la conceptualización y la creación de imágenes hasta la traducción de tu propio estilo visual, la automatización y la producción final. Analizaremos cómo integrar la IA de forma estratégica, entendiendo cómo aprovechar su potencial para obtener resultados más consistentes, rápidos y expresivos. Al finalizar, tendrás una visión práctica y actual de cómo combinar tu criterio creativo con las capacidades de la IA para trabajar con más agilidad, explorar nuevas direcciones y desbloquear procesos innovadores”.

 

¿A quién se dirige?

Diseñadores, directores de arte y artistas digitales que trabajan en entornos digitales y buscan optimizar su flujo creativo con inteligencia artificial o explorar nuevas formas de creación visual.

Te interesará tanto si estás enfocado en la producción artística, como si trabajas en una agencia y buscas aplicar la IA a la publicidad, o si simplemente quieres incorporar nuevas herramientas a tu proceso creativo diario.

Pensada especialmente para profesionales con experiencia básica o intermedia en herramientas de diseño y generación visual, interesados en descubrir nuevos casos de uso, métodos y flujos que eleven la calidad y la coherencia de su producción, todo sin salir de la AI Suite de Freepik.

Más que una introducción, esta sesión es una invitación a repensar cómo creamos: a integrar la IA no como sustituto, sino como una extensión de la mirada creativa.

 

Impartida por Jesús Terrada, creative strategist en Freepik

Jesús Terrada forma parte del equipo de marketing de Freepik, liderando la dirección conceptual y creativa de campañas internacionales centradas en IA. Ha sido ponente en Upscale Conf San Francisco y ha colaborado con diversas marcas y agencias en proyectos que conectan creatividad, tecnología y cultura visual. Su trabajo con IA parte de un enfoque humano y artístico, explorando cómo la tecnología puede expandir los procesos creativos sin reemplazar la mirada del creador.