Estamos entrando en una nueva era donde las identidades digitales ya no se crean… se diseñan estratégicamente. Los avatares con inteligencia artificial están redefiniendo la forma en la que las marcas, creadores y empresas conectan con sus audiencias. Pero crear un avatar que funcione no es solo generar una imagen bonita — es construir una identidad con intención, coherencia y potencial de crecimiento. En este workshop intensivo, aprenderás desde cero cómo crear tu propio avatar en IA, entendiendo no solo el “cómo”, sino el “por qué” detrás de cada decisión.

¿Qué aprenderás en este workshop?

• Cómo conceptualizar un avatar desde una base estratégica (no solo visual).
• Definir un nicho claro y construir un “buyer persona” sólido.
• Cómo diseñar una identidad digital coherente y diferenciada.
• Qué herramientas usar (ChatGPT + OpenArt AI Suite) y cómo combinarlas.
• Cómo generar tus primeras imágenes con consistencia real.
• Claves para mantener identidad visual a lo largo del tiempo.
• Cómo transformar tu avatar en contenido para redes sociales.
• Tips reales para crecer y posicionar tu avatar en RRSS.

Dinámica

Workshop intensivo de 4 horas, dividido en bloques prácticos y aplicables.

No es una masterclass pasiva: trabajarás en tu propio avatar durante la sesión, con acompañamiento directo de los ponentes.

Incluye:

• Explicación estratégica
• Demostraciones en vivo
• Ejercicios guiados
• Resolución de dudas en tiempo real

Descripción del curso

Bloque 1 — Estrategia y concepto

• Qué es un avatar y por qué funciona
• Nicho, posicionamiento y “buyer persona”
• Cómo pensar un avatar que tenga potencial real

 

Bloque 2 — Creación visual

• Introducción a herramientas (ChatGPT + OpenArt)
• Generación de primeras imágenes
• Control de estilo, estética y dirección creativa

 

Bloque 3 — Consistencia

• Cómo mantener coherencia visual
• Iteración y mejora del avatar
• Errores comunes y cómo evitarlos

 

Bloque 4 — Contenido y crecimiento

• Adaptación a redes sociales
• Tipos de contenido que funcionan
• Estrategias iniciales para crecer

 

 

¿A quién se dirige?

• Creativos, diseñadores y artistas digitales
• Personas interesadas en IA aplicada a contenido
• Emprendedores que quieren crear una marca digital
• Creadores de contenido que buscan diferenciarse
• Cualquier persona que quiera empezar en el mundo de los avatares IA

 

¿Para qué nivel?

Nivel iniciación – intermedio

No necesitas experiencia previa en IA.
Sí es recomendable tener sensibilidad visual o interés en el mundo creativo/digital.

Requisitos

• Ordenador portátil
• Cuenta en ChatGPT (recomendado)
• Cuenta en OpenArt (se facilitará acceso + descuento)
• Actitud proactiva para crear y experimentar

Incluye código de descuento exclusivo para herramientas de OpenArt

¿Dónde?

Presencial en el IA Hub, C/ Pallars 147 – 3ª planta.
08018 Barcelona

¿Cuándo?

Viernes 22 de mayo, de las 17h a las 21h.

 

Impartido por

Rubén Cruz es cofundador y CEO de The Clueless Agency, donde lidera la creación de avatares generados con inteligencia artificial para marcas y creadores. Su enfoque no se basa solo en la estética, sino en la estrategia: cómo pensar un avatar con sentido, posicionarlo en un nicho y convertirlo en un activo real dentro del ecosistema digital. Ha trabajado en proyectos que exploran el límite entre lo real y lo virtual, desarrollando nuevas formas de comunicación a través de la IA. En este workshop, Rubén aporta la visión estratégica: cómo construir un avatar desde su concepto hasta su potencial de crecimiento en redes.

 

Abel Jimeno es diseñador gráfico especializado en inteligencia artificial aplicada a la creación de identidades visuales. En The Clueless, trabaja en el desarrollo de avatares y sistemas creativos, explorando cómo combinar herramientas de IA con dirección artística para lograr resultados consistentes y escalables. Su enfoque mezcla intuición visual con pensamiento analítico, lo que le permite enseñar no solo cómo generar imágenes, sino cómo construir procesos replicables. En este workshop, Abel aterriza la parte práctica: desde la creación de las primeras imágenes hasta la construcción de una identidad visual coherente.

Ante el éxito de la masterclass de Cosme, impartida sobre el mismo tema, hemos decidido convertirla en un workshop, para que los asistentes puedan arremangarse y poner en práctica ellos mismos, in situ, las enseñanzas compartidas por Cosme. En vez de dos horas de escucha pasiva, seis horas de participación activa y guiada en todo momento.

La IA ya genera imágenes. Cualquiera lo hace. El reto ahora es otro: conseguir que esas imágenes cuenten algo, que los planos sean coherentes, que el resultado parezca dirigido y no generado. Este workshop es un intensivo de seis horas en dos sesiones, con una semana de por medio, para asentar el aprendizaje. Cada participante construirá una pieza audiovisual completa — un micro-film de un minuto con identidad visual propia, coherencia de personaje, montaje y audio — usando la IA generativa como equipo de producción. No experimentaremos con prompts sueltos: trabajaremos con un pipeline real de seis pasos, replicable después en cualquier proyecto profesional.

 

¿Qué aprenderás en este workshop?

Trabajarás con un pipeline profesional completo, paso a paso:

–              Art direction y character bible — el ADN visual del proyecto

–              Shot list y prompt engineering — del guion a la cámara

–              Master stills + upscaling — la fuente de verdad de toda la pieza

–              Image-to-video — micro-movimiento sin morphing

–              Audio crafting — música generativa + diseño de SFX en tres capas

–              Color grade, grain y halation — el efecto «Invisible AI»

 

Saldrás con una pieza exportada lista para portfolio, un pipeline replicable de seis pasos, un stack actualizado de herramientas y los activos del proyecto (bible, shot list, prompts) reutilizables.

 

Dinámica

Dos sesiones de tres horas, separadas por una semana. Cada participante trabajará su propio proyecto de forma individual, guiado en directo por Cosme y por el grupo en las puestas en común.

 

Al inicio del primer día, cada participante elegirá uno de los tres briefs. Todos siguen el mismo pipeline y se enfrentan al mismo reto técnico — un minuto de escena, dos personajes, cinco planos, diálogo con lipsync — pero el universo en el que dirigen cambia:

 

Brief A — El Encuentro

Cabina privada de restaurante japonés. Una conversación que cambia algo. Tensión adulta, contención, subtexto. Luz tungsteno cálida y dirigida.

Referencias: Villeneuve · Sorrentino · drama adulto · negociación

 

Brief B — La Confesión

Confesionario de iglesia, una vela única. Lo que se dice aquí no sale de aquí. Vulnerabilidad contenida, gravedad íntima. Claroscuro extremo, una sola fuente de luz.

Referencias: The Godfather III · Doubt · confesión · susurro

 

Brief C — La Visita

Descampado al anochecer, dos coches viejos. Una luz cenital desciende — algo está pasando. Dos hermanos. Asombro y miedo infantil. Cenital volumétrica con polvo en suspensión.

Referencias: Spielberg · Stranger Things · Close Encounters · asombro

 

El aforo está limitado a 16 participantes para garantizar acompañamiento real durante todo el proceso.

 

Desarrollo del workshop

Día 1 — Art direction, pipeline y master stills (3 horas)

El objetivo de esta sesión es construir la base visual del proyecto: definir la identidad estética, diseñar el shot list y generar los fotogramas que guiarán toda la producción. El día terminará con una galería: cada participante mostrará su still hero al resto del grupo.

• Briefing y elección de brief
• Art direction y character bible — moodboard como ADN visual
• Shot list y prompt engineering — los cinco planos tipo
• Generación, selección y upscaling de master stills
• Puesta en común: galería del still hero

Día 2 — Image-to-video, audio y compositing final (3 horas)

El objetivo de esta sesión es animar los fotogramas, construir la banda sonora y ensamblar la pieza con acabado cinematográfico. El día terminará con un pase de trabajos: cada participante proyectará su micro-film terminado.

• Image-to-video — micro-movimiento y coherencia entre planos
• Audio crafting — música generativa y SFX en tres capas
• Color grade, grain y halation — el efecto «Invisible AI»
• Montaje y export final
• Pase de trabajos y cerveza

Aquí puedes visualizar claramente todas las secuencias del workshop: https://cute-tiramisu-5f914f.netlify.app/

 

Impartido por:

Cosme Verdugo. AI & Product Design Lead — Fail Fast (Seidor)

 

Cosme lidera el equipo de IA generativa en Fail Fast (Seidor), donde define la metodología de IA del estudio y dirige la entrega de productos digitales para banca, automoción y SaaS. Es profesor en Shifta by Elisava, en el Master de Product Communication & UX Design, donde forma a la próxima generación de diseñadores en pensamiento crítico aplicado a producto digital y herramientas generativas. Lleva más de una década entre dirección de arte, branding, producto digital y, ahora, pipelines de IA generativa para proyectos audiovisuales y de cliente. Su enfoque para este workshop: “la IA no reemplaza al director — lo potencia, si sabe usarla. Metodología, no magia”.

 

Ha trabajado con: Aston Martin · Bentley · Pandora · Repsol · Nespresso · FC Barcelona · CaixaBank · Hugo Boss · Movistar · Endesa · Pull&Bear · Ginos · Correos · MNAC · RFEF · Codorníu · Mercadona · Gin Mare · Ogilvy

 

¿A quién se dirige?

Todos los niveles, con criterio creativo. Tres perfiles encajan especialmente bien:

 

• Creativo junior. Vienes de motion, diseño, publicidad o ilustración y has tocado IA por encima. Saldrás del workshop con metodología y vocabulario para dejar de probar a ciegas.
• Director, DOP, motion senior. Ya prompteás pero el output es inconsistente. Saldrás del workshop con un pipeline replicable y control real sobre el resultado.
• Founder, profesor o curador. No tienes que generar tú. Saldrás del workshop entendiendo qué pedir, cómo evaluar y qué se puede automatizar en tu equipo.

 

¿Para qué nivel?

Nivel intermedio. No es un curso de iniciación al vídeo ni a la IA, pero tampoco requiere experiencia técnica previa en edición. Lo importante es que tengas criterio visual y ganas de meter las manos.

 

Requisitos

–              Ordenador portátil con conexión

–              Cuenta Premium activa en Magnific (magnific.com)

–              Cuenta Premium activa en Suno o equivalente para audio generativo

–              Acceso a un modelo de image-to-video (Kling, Veo, SeeDream — basta con uno)

Si dudas con el set-up, escríbenos antes del workshop y te orientaremos.

 

 

¿Dónde?

Presencial en el IA Hub, C/ Pallars 147 — 3ª planta

08018 Barcelona

 

¿Cuándo?

Jueves 4 de junio, de las 18h a las 21h

Jueves 11 de junio, de las 18h a las 21h

 

Introducción

En este workshop intensivo de seis horas aprenderás a integrar ChatGPT en tu trabajo de forma estructurada. El objetivo no es aprender prompts sueltos, sino construir tu propio sistema de trabajo con inteligencia artificial.

Muchos profesionales ya utilizan IA, pero de forma improvisada. En este curso aprenderás a organizar tus tareas, identificar dónde la IA puede aportar más valor y diseñar sistemas prácticos que te permitan trabajar mejor.

Al finalizar el workshop habrás diseñado tu propio sistema operativo profesional con IA, listo para utilizar en tu trabajo diario.

Dinámica

El workshop se realiza en dos sesiones de tres horas, separadas por aproximadamente una semana.

El trabajo es principalmente práctico e individual, guiado paso a paso por el profesor. El grupo está limitado a 16 personas para garantizar acompañamiento durante la configuración del sistema de trabajo de cada participante.

Es necesario asistir con ordenador portátil y una cuenta activa de ChatGPT Plus.

Contenidos

Día 1: ordenar el trabajo (3h)

• Cómo funciona realmente ChatGPT.
• Configuración de instrucciones personalizadas.
• Mapa de tareas reales (día, semana y mes).
• Identificación de tareas con mayor impacto potencial con IA.
• Primer rediseño de procesos profesionales.

Resultado:
Mapa de tareas profesionales y selección de 2–3 tareas prioritarias para trabajar con IA.

Día 2: construir sistemas con IA (3h)

• Diseño de sistemas de trabajo con IA.
• Definición del rol de la IA en cada tarea.
• Organización dentro de ChatGPT (chat, proyecto o GPT).
• Guardarraíles y supervisión del trabajo con IA.
• Mantenimiento y evolución del sistema.

Resultado:
Sistema operativo personal con IA y 2–3 sistemas aplicables al trabajo real.

Profesor

Fernando de la Rosa (@titonet)
Profesional con más de veinte años de experiencia en estrategia digital, datos y transformación tecnológica.

Fundador de Foxize y profesor en instituciones como UPF, Elisava, EAE e IED. Autor de varios libros sobre datos y toma de decisiones.

Su enfoque combina pensamiento crítico y aplicación práctica para integrar la inteligencia artificial en el trabajo real.

¿A quién se dirige?

Profesionales del conocimiento, consultores, managers, creativos y emprendedores que ya utilizan ChatGPT y quieren integrarlo de forma más estructurada en su trabajo.

 

Nueva edición: 18 y 25 de junio

¿Qué aprenderás en este workshop?

En este curso intensivo de seis horas, trabajarás todas las fases de un proyecto ayudado de la inteligencia artificial generativa. Aprenderás a modelar tu idea de proyecto en varias escalas, tanto la urbanistica, proyectual y de detalle usando diferentes herramientas. Mediante parámetros podrás modelar tu idea y obtener resultados cuantificables. Una vez construida tu idea, daremos vida y enfoque para presentaciones de alto nivel.

 

Dinámica

El workshop se desarrollará en dos sesiones de tres horas, con una semana de por medio. El trabajo será principalmente individual, guiado paso a paso por el profesor, con momentos de puesta en común y revisión de casos reales.

El aforo está limitado a 15 personas para garantizar acompañamiento real y tiempo de calidad en la configuración de cada sistema de trabajo.

Es necesario asistir con ordenador portátil y con una cuenta activa de pago o prueba gratuita mensual de Autodesk Forma y de Revit. El resto de las licencias serán gestionadas por el ia hub.

 

Desarrollo del workshop

Este taller intensivo de seis horas está diseñado para idear, proyectar y ejecutar un proyecto desde el encaje urbano hasta el pequeño detalle decorativo, trabajando con herramientas de IA generativa y asistentes integrados en softwares tradicionales.

Dia 1: Proyección y Ejecución (3 horas)

El objetivo de esta sesión es dar forma y modelar un proyecto siguiendo unas premisas urbanísticas y construir planos de ejecución gracias a asistentes integrados.

• Modelado Urbanístico
• Distribución interior
• Modelado, revisión y anotación con asistentes

 

Dia 2: Concepción y representación (3 horas)

El objetivo de esta sesión es representar mediante imágenes, videos y entornos 3D el proyecto modelado en la sesión anterior

• Creación de imágenes de referencia
• Rendering de modelado
• Creación de video mediante transiciones
• Modelado de elementos y entornos 3D

 

¿A quién se dirige?

Este workshop está pensado para arquitectos, aparejadores, diseñadores de interiores, decoradores y artistas CGI que desean integrar la Inteligencia Artificial con criterio y metodología profesional. Está dirigida a aquellos que buscan trascender la experimentación básica para implementar flujos de trabajo reales que combinen creatividad, normativa y construcción,

 

¿Para qué nivel?

Este workshop está orientado a un perfil profesional de nivel intermedio dentro del sector de la arquitecutra. No es un curso de iniciación al diseño, sino un curso de actualización tecnológica para quienes ya poseen conocimientos de lenguaje proyectual y organización espacial.

 

Impartido por : Carlos Muñoz

 

Carlos Muñoz, arquitecto con más de seis años de experiencia en estudios de arquitectura en España, Portugal y Alemania. Con una visión centrada en la eficiencia y la innovación metodológica, Carlos ha desarrollado un ecosistema interno que filtra y presenta tecnologías rentables e intuitivas. Su enfoque combina la protección intelectual y la formación continua con la integración práctica de herramientas que actúan como potenciadoras del talento humano, asegurando que la tecnología sirva siempre al buen fin de la arquitectura,

 

 

Lugar: Pallars 147

¿Qué aprenderás en este workshop?

En este workshop intensivo de cuatro horas crearás una canción original desde cero y la llevarás hasta su publicación real en plataformas como Spotify o Apple Music. Explorarás el proceso completo de creación musical apoyándote en herramientas de inteligencia artificial, desde la idea inicial hasta la producción final.

No se trata de hacer una demo ni un experimento: saldrás con una canción auténtica, terminada, masterizada y lista para sonar y compartirse, como cualquier otra que escuchas habitualmente.

 

Dinámica

El workshop se desarrollará en una única sesión de cuatro horas, en formato práctico y guiado. Trabajarás de forma individual —con posibilidad de colaborar puntualmente en parejas— y con acompañamiento constante durante todo el proceso creativo.

El aforo está limitado a entre 10 y 12 participantes para garantizar tiempo real de escucha, revisión y apoyo personalizado. No es necesario tener conocimientos musicales previos ni venir con una idea definida.

 

Desarrollo del workshop

Este taller intensivo está diseñado para recorrer el proceso completo de creación musical contemporánea, donde la inteligencia artificial actúa como instrumento creativo, estudio de producción y facilitador técnico.

A lo largo de la sesión transformarás una idea —o incluso una intuición— en una canción acabada, explorando estilos, voces y arreglos hasta llegar a una versión final lista para su publicación.

 

Bloque 1: ideación, letra y concepto musical (1 hora y 15 minutos)

El objetivo de esta primera parte es definir la base creativa de la canción: tema, tono, estilo y estructura, asegurando que la idea funcione antes de pasar a la producción musical.

• Introducción y contexto: de la IA generativa a la música sintética.
• Escucha de ejemplos de canciones creadas con IA (Suno).
• Dinámica de ideación: tema, emoción, referencias y estilo.
• Escritura guiada de la letra (individual o en parejas).
• Revisión y adaptación del texto para su uso en herramientas de IA musical.

Bloque 2: creación musical, identidad y publicación (2 horas y 45 minutos)

El objetivo de esta segunda parte es producir la canción, definir su identidad artística y entender el proceso de publicación para que el tema exista realmente en el ecosistema musical.

• Introducción práctica a Suno: estilos, prompts, voces y ajustes.
• Generación de varias versiones por participante.
• Selección, refinado y cierre de la versión final.
• Definición de identidad artística: nombre y portada del tema.
• Sesión final de escucha colectiva.
• Explicación del proceso de distribución digital (Spotify, Apple Music, etc.).
• Entrega simbólica del Synthetic Songwriter Certificate.

 

Impartido por

Ricardo Llavador es sociólogo de formación y creativo de profesión, con más de 25 años en publicidad y comunicación, impulsando áreas de creatividad digital e innovación en agencias de España y Latinoamérica. Ponente y speaker habitual, es reconocido por el formato original de sus charlas en las que combina divulgación y entretenimiento, en escenarios nacionales o internacionales como el Festival de Publicidad de San Sebastián, o Google I/O en San Francisco. Acaba de crear UNREALITY, una Sintetizadora Creativa donde explora la nueva tecnología y sus nuevas formas de crear desde el humanismo tecnológico y con un punto de vista propio: ‘Synthetic Thinking’

¿A quién se dirige?

Este workshop está dirigido a personas creativas, curiosas y amantes de la música que quieran experimentar el proceso completo de creación musical sin barreras técnicas. Es ideal tanto para perfiles creativos (diseño, arte, comunicación, audiovisual) como para cualquier persona interesada en explorar nuevas formas de expresión musical con IA.

 

¿Para qué nivel?

Este workshop es de nivel iniciación–intermedio. No se requieren conocimientos musicales previos ni experiencia en producción. El enfoque es exploratorio, práctico y accesible, priorizando la experiencia creativa y el resultado final por encima de la técnica tradicional.

¿Qué aprenderás en este workshop?

En este curso intensivo de seis horas, transformarás tu manera de producir contenido audiovisual. Aprenderás a integrar la inteligencia artificial generativa en tu flujo de trabajo profesional, no como un simple generador de imágenes, sino como tu equipo de rodaje y postproducción virtual.

Dinámica

El workshop se desarrollará en dos sesiones de tres horas, con una semana de por medio. Conformaremos duplas entre los participantes, es decir un máximo de ocho equipos de dos personas (si te inscribes con una persona con la cual quisieras trabajar en equipo, avísanos por favor).

Al inicio del taller, después de haber formado los equipos, cada uno de ellos deberá escoger uno de los cuatro formatos que propondremos:

• Spot publicitario: producto/bebida.
• Fashion film: moda/atmósfera.
• Trailer de animación: estilo 3D/Pixar.
• Trailer de cine: (live action/sci-fi.

El workshop se llevará a cabo utilizando la AI Suite Freepik. Se incluye en el precio del workshop un pack individual de 100.000 créditos del que podrás disponer para tu workflow.

Desarrollo del workshop

Este taller intensivo de seis horas está diseñado para simular un flujo de trabajo de producción profesional, donde la inteligencia artificial actúa como el equipo técnico y artístico al servicio de la visión del director.

DIA 1: dirección de arte y rodaje virtual (3 horas)

El objetivo de esta sesión es transformar una idea abstracta en un conjunto de stills organizados, asegurando la coherencia visual y narrativa antes de empezar a crear los clips de vídeo («rushes»).

• Conceptualización y desglose
• Diseño de producción (Look & Feel)
• Creación de las stills del shooting board

DIA 2: rodaje virtual, montaje, grading, sonorización y masterización (3 horas)

El objetivo de esta sesión es la creación de los clips de vídeo que formarán parte del montaje narrativo, la construcción de la banda sonora y el acabado técnico para elevar la calidad de los clips generados a un estándar cinematográfico.

• Rodaje virtual (animación de las stills)
• Montaje (editing) y corrección de color (color grading)
• Diseño sonoro (sound design)
• Masterización y entrega

Impartido por

Ivan Garriga es un creador audiovisual que habita la frontera entre la imagen y la tecnología. Fundador y director de Pijama Studio y cofundador de Caapsai GenLab, donde impulsa nuevas formas de producir y manipular lo audiovisual a través de la IA, la postproducción y la producción virtual. Su mirada mezcla experiencia técnica, intuición narrativa y una curiosidad feroz por los lenguajes que vienen. Como VFX Supervisor y formador universitario, acompaña a otros a entender —y a reinventar— cómo se construyen las historias en la era digital.

¿A quién se dirige?

Este workshop está diseñado para cineastas y publicistas, montadores, directores de arte y creativos audiovisuales que buscan profesionalizar el uso de la IA, integrándola no como un generador aleatorio, sino como una herramienta técnica precisa dentro de su flujo de trabajo narrativo y de postproducción.

¿Para que nivel?

Este workshop está orientado a un perfil profesional de nivel intermedio dentro del sector audiovisual. No es un curso de iniciación al vídeo, sino un curso de actualización tecnológica para quienes ya poseen conocimientos de lenguaje cinematográfico y narrativa, como realizadores, directores de arte y creativos y montadores o postproductores.