Masterclasses

Parece que el audio con IA es cosa de músicos o de quien hace locuciones. Pero si produces vídeo, creas contenido audiovisual o trabajas en cualquier proyecto donde el sonido importa, el audio es tu asignatura pendiente — y probablemente la estás descuidando.

 

En esta masterclass de dos horas haremos un recorrido por las principales herramientas de audio con IA para centrarnos en profundidad en Suno para creación musical y ElevenLabs para síntesis y clonación de voz. Una sesión para quien quiere hacer música, pero también para quien hace vídeo, proyectos audiovisuales o cualquier tipo de contenido y necesita que el sonido esté a la altura.

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

«Haremos un recorrido por el ecosistema del audio con IA para que tengas una visión clara de lo que existe y lo que es posible. Luego nos detendremos en profundidad en dos herramientas:

 

Con Suno aprenderemos a crear música desde cero hasta un nivel de acabado publicable: cómo escribir la letra, cómo editar, cómo generar nuevas pistas e instrumentos, cómo hacer covers y remixes, cómo separar en pistas y trabajar en su DAW interno, y cómo combinar música y voz.

 

Con ElevenLabs trabajaremos la voz hablada: cómo configurar y modular voces de su librería, cómo digitalizar tu propia voz o sustituirla por otra, cómo generar efectos de sonido y música para vídeo, y un vistazo a otras posibilidades como los agentes conversacionales.»

(Ricardo Llavador)

 

¿A quién se dirige?

Esta masterclass está pensada para videomakers, creadores de contenido, podcasters, músicos, creadores de audio, comunicadores, diseñadores, directores de arte y aficionados a la música que trabajan o experimentan con IA generativa y quieren incorporar el audio a su flujo creativo.

Especialmente recomendable si:

• Haces vídeo o contenido audiovisual y el sonido siempre es lo que resuelves a última hora.
• Eres músico y quieres entender Suno como herramienta de producción o prototipado.
• Quieres crear una canción a partir de una letra o una composición a partir de una melodía.
• Trabajas con locuciones o narraciones y quieres explorar lo que la IA puede hacer por ti.
• Creas contenido para redes, YouTube o plataformas y necesitas música y voz propias.
• Tienes un podcast y quieres explorar lo que la IA puede hacer por tu sonido y tu voz.
• Simplemente quieres disfrutar de lo que la IA puede hacer por tu creatividad musical, sin más pretensiones.

 

¿Para qué nivel?

Principiante – Intermedio.

No necesitas saber de música ni tener conocimientos técnicos de audio. Si utilizas habitualmente alguna herramienta de IA generativa, estás listo.

 

¿Requisitos?

Al ser una masterclass en formato demo, no necesitas licencias de pago ni cuentas activas en ninguna herramienta.

Perro si quieres experimentar por tu cuenta, tanto Suno como ElevenLabs tienen un plan gratuito para probar sus funciones principales.

 

¿Dónde?

Presencial en el IA Hub
C/ Pallars 147 – 3ª planta. 08018 Barcelona

 

 

¿Cuándo?

Jueves 28 de mayo, de las 19h a las 21h

 

Impartida por: Ricardo Llavador, fundador de Unreality

 

Ricardo Llavador es sociólogo de formación y creativo de profesión, con más de 25 años en publicidad y comunicación, impulsando áreas de creatividad digital e innovación en agencias de España y Latinoamérica, como Grey, Omnicom o Prodigioso Volcán. Ponente y speaker habitual, es reconocido por el formato original de sus charlas en las que combina divulgación y entretenimiento, en escenarios nacionales o internacionales como el Festival de Publicidad de San Sebastián, o Google I/O en San Francisco. Es fundador de UNREALITY, una Sintetizadora Creativa donde explora la nueva tecnología y sus nuevas formas de crear desde el humanismo tecnológico y con un punto de vista propio: ‘Synthetic Thinking’

En esta sesión centrada en el Vibe Coding, haremos un repaso general a esta nueva metodología de desarrollo guiada por la intuición, profundizando en las herramientas de IA generativa que permiten programar a través de conceptos, estética y lenguaje natural. Desvelaremos cómo activar tu capacidad de ejecución, permitiéndote construir experiencias digitales complejas manteniendo una total coherencia visual y funcional. Con esta masterclass, dominarás el flujo del Vibe Coding desde la concepción de la idea hasta la publicación de proyectos sin necesidad de saber programar.

¿Qué aprenderás en esta masterclass?

Aprenderás cómo es un flujo de desarrollo profesional, integrando herramientas de conceptualización, diseño e implementación. Empezaremos con un flujo sencillo, creando una página básica, y acabaremos subiendo de nivel desarrollando toda una aplicación web.

• 15 min. Introducción al vibe coding: aprenderemos qué es y desmontaremos mitos sobre lo que se puede y lo que no se puede hacer sin ser desarrollador.
• 30 min. Veremos un primer flujo básico para entender en qué punto se encuentran las herramientas actuales, sus fortalezas y sus defectos. Aprenderemos a redactar buenas instrucciones (prompts) y a planificar un proceso de desarrollo.
• 30 min. Tomaremos el control del proceso creativo, usando distintos recursos y herramientas que nos permitirán guiar a la IA para conseguir un resultado profesional.
• 60 min. Crearemos un proyecto más avanzado usando las herramientas más potentes que existen en la actualidad. Buscaremos los límites del desarrollo con lenguaje natural para crear un producto real y veremos cómo publicarlo.

Descripción del curso

¿A quién se dirige?

Diseñadores, directores de arte, artistas digitales y cualquier creativo que busque crear por sí mismo experiencias digitales web sin tener ningún conocimiento de programación previo.

¿Para qué nivel?

Principiante – Intermedio

Las nuevas herramientas de IA generativa permiten desarrollar a través del lenguaje natural, hablando con la IA tal y como lo hacemos para generar imágenes, textos o vídeos.

¿Requisitos?

Al ser una masterclass en formato demo (donde verás a Jordi usar distintas herramientas), no es necesario que tengas licencias de pago activas. La mayoría de aplicaciones que veremos ofrecen uso gratuito limitado.

 

Impartido por: Jordi Matamales, director de tecnología

CTO y socio de Byteberry Studio. Llegó a Barcelona en 2008 para estudiar desarrollo de aplicaciones y desde entonces se ha dedicado durante más de 15 años a la creación de proyectos web. Se inició como freelance y luego trabajando en agencias de renombre como herraizsoto&co. y Summa Branding, donde trabajó para grandes marcas referentes. Ahora dirige el equipo de desarrollo de Byteberry y su foco en los últimos años ha sido implementar herramientas de inteligencia artificial en todos sus flujos de trabajo.

El vídeo con IA está más fuerte que nunca. TikTok contra Twitter contra Google. Sora, murió… En esta masterclass quemaremos créditos en directo para descubrir los secretos de los principales modelos de vídeo. Pondremos a prueba Seedance 2.0 y a sus rivales — Grok, Kling y Veo — a la vista de todos. La pregunta no es «cuál es el mejor». Es «cuál es el mejor para cada cosa». Hablaremos también de adherencia al prompt y de cómo abordar el prompting omni-reference, que se ha convertido en el nuevo estándar tras el mítico start frame / end frame. Analizamos costes, accesibilidad y criterio para elegir según tu tipo de clip. Saldrás con un mapa mental claro de cuándo usar cada uno y un boost de prompting avanzado. Aprende a domar tu modelo favorito.

 

¿Qué aprenderás en esta masterclass?

• “Aprenderás a moverte con criterio entre modelos, elevando tu prompting y entendiendo qué pedir a cada IA según el tipo de pieza.
• Incorporarás un conocimiento avanzado de omni-reference para orquestar múltiples referencias de imagen, vídeo y audio en un único prompt.
• Sabrás cómo construir universos coherentes (world building) en Seedance y Kling, manteniendo personajes, entornos y estética entre clips.
• Afinarás tu criterio para identificar las ventajas reales de Grok y Veo: velocidad, multi-referencia, fotorrealismo documental, integración enterprise.
• Entenderás los costes por segundo de cada modelo, qué presupuesto implica un clip de 5, 10 o 30 segundos y dónde aparecen los gastos ocultos”.  (Aleix Perdigó)

Descripción del curso

¿A quién se dirige?

Creativos, directores, editores y curiosos del vídeo con IA. 

 

¿Para qué nivel?

De principiante a avanzado.

 

¿Requisitos?

Al ser una masterclass en formato demo (donde verás a Aleix usar distintas herramientas), no es necesario que tengas licencias de pago activas.

 

 

Impartido por: Aleix Perdigó, AI Video Lead en Goroka / Grupo Lavinia

Aleix Perdigó es estratega y creador de contenidos especializado en inteligencia artificial generativa aplicada al audiovisual. Actualmente impulsa el desarrollo de la IA en Lavinia y Goroka – productora de Crims y Luz en la oscuridad –, explorando nuevos formatos narrativos y modelos de producción. Ha sido profesor en Elisava, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, IED Barcelona y LCI, y es creador de la serie Mima tus prompts, donde enseña a dirigir la imaginación con IA.

En este nuevo encuentro con la plataforma Freepik, haremos un repaso general a la navegación dentro de la suite, profundizando en las nuevas herramientas que potencian la creación y modificación de imágenes y vídeos, junto con las impresionantes novedades de Freepik Spaces. Desvelaremos cómo multiplicar tu creatividad, permitiéndote generar flujos complejos con total coherencia. Con esta masterclass, dominarás el ecosistema de IA de Freepik desde cero hasta la configuración experta de su interfaz y la generación avanzada de imagen y vídeo.

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“Aprenderás a dirigir flujos de trabajo profesionales, integrando herramientas de retoque y técnicas de prompting de alto nivel. Finalizaremos explorando la revolución de los nodos en Spaces, la última novedad para automatizar tu productividad a golpe de clic.

• 15 min. Dominio de la interfaz. Atajos y navegación experta para maximizar la agilidad creativa. Adaptación de menús y herramientas según el flujo de trabajo individual, atajos/navegación experta para maximizar la agilidad creativa.

• 25 min. Ingeniería de prompts y generación de imagen. Dominio de los flujos Text-to-Image, Image-to-Image y uso de referencias visuales para control compositivo. Técnicas de reescalado (upscaling), expansión de lienzo (outpainting) y edición selectiva para un acabado profesional.

• 20 min. Creación y edición de vídeo. Repaso a los modelos Text-to-Video, Image-to-Video y la potencia del Video-to-Video. Metodología clave para asegurar coherencia visual y fluidez en las animaciones.

• 60 min. Productividad exponencial con Freepik Spaces. Veremos cómo la creación de flujos personalizados transforma horas de trabajo en «un solo clic». Empezaremos repasando los distintos tipos de nodos y seguiremos con la creación de un workflow paso a paso, para ver cómo automatizar tareas complejas y realizar ejecuciones en lote para multiplicar la producción. Finalmente se mostrarán ejemplos aplicándolo a distintos proyectos». (Kike Rodríguez)

 

¿A quién se dirige?

Diseñadores, directores de arte, gestores de redes o artistas digitales que buscan llevar su flujo creativo al siguiente nivel. Ya sea en producción artística o en publicidad, esta sesión está diseñada para profesionales que quieren estar a la última en herramientas de inteligencia artificial orientada a la generación de contenido audiovisual, como una extensión real de su talento bajo la suite de Freepik.

 

¿Para qué nivel?

Principiante – Intermedio

Esta masterclass es la oportunidad ideal para descubrir Freepik desde cero o profundizar en su ecosistema avanzado si ya eres usuario. Hemos sintetizado la información más relevante para que domines esta nueva metodología de trabajo basada en IA. Actualiza tus habilidades y adopta las últimas novedades dentro de la suite que están revolucionando la producción visual estratégica.

 

¿Requisitos?

Al ser una masterclass en formato demo (donde verás a Kike navegar por la suite Freepik), no es necesario que tengas licencia de pago activa.

 

 

 

Impartida por Kike Rodriguez. Director de Arte

Partner de Freepik, Elementor y Svgator. Es licenciado en Diseño Gráfico por Elisava en Barcelona, e inició su experiencia laboral en la empresa digital parther de Vinicius Y&R, donde adquirió mucha experiencia con las animaciones con flash, trabajando para marcas referentes en España como el diseño de la web Danone o microsites de sus productos. Freelance desde hace 20 años, ejerciendo como diseñador gráfico y diseñador web con WordPress y Elementor. Últimamente está inmerso en la creación de contenido formativo relacionado con la IA en Linkedin y a la formación en distintas escuelas.

 

La IA puede generar mil imágenes por minuto, pero no tiene criterio, ni estrategia o empatía. Si no la diriges, todo acaba pareciéndose a la misma ‘estética genérica de stock’. En esta masterclass inmersiva de dos horas dejaremos atrás el ‘prompt & pray’ (disparar a ciegas esperando un milagro) y aprenderemos a hacer ‘ingeniería creativa’. Veremos trabajar en directo a Cosme Verdugo, Lead de IA y Diseño de Producto en Fail Fast, construyendo una pieza audiovisual corta desde cero. Nos mostrará paso a paso su protocolo profesional para mantener una coherencia visual absoluta, evitar las deformaciones de la IA y tomar el control total sobre la narrativa, la luz y la acción. Menos manos, más cabeza.

 

¿A quién se dirige?

Directores de arte, diseñadores, filmmakers, creadores de contenido, product managers y cualquier perfil que quiera elevar la calidad de sus producciones. Esta masterclass está pensada para aquellos que ya han practicado con la IA, pero se frustran al intentar mantener la consistencia de un personaje o la coherencia entre diferentes planos.

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“Te guiaré por las entrañas de mi flujo de trabajo en seis pasos, mostrando el stack de herramientas reales que utilizo:

• 1. Art direction & bibles: aprenderás a definir la estética y a congelar la identidad visual creando ‘anchors’ (anclas) para personajes y entornos.

• 2. Shot list & prompting: traduciremos el guion a parámetros técnicos de cámara y usaremos la IA como un puente entre el lenguaje humano y el código.

• 3. Master stills & upscale: crearemos la ‘fuente de la verdad’ en alta fidelidad. Veremos cómo generar la base con Nano Banana y elevar su fotorrealismo usando Magnific.

• 4. Image to video: anclaremos la realidad visual y pasaremos de adjetivos a verbos de acción usando SeeDream, Kling 3 y Veo 3.1 para controlar la física.

• 5. Audio crafting: diseñaremos sonido inmersivo y usaremos Suno para generar una banda sonora original que marque el ritmo de nuestro montaje (la regla del 50%).

• 6. VFX & compositing: aplicaremos el efecto ‘Invisible AI’, usando postproducción para arreglar lo que la máquina no entiende y dar el acabado cinematográfico final». (Cosme Verdugo)

 

¿Para qué nivel?

Principiante – Intermedio.

No necesitas saber programar ni tener conocimientos técnicos avanzados. Solo curiosidad, criterio estético y ganas de dejar de pelear con la herramienta para empezar a liderar la visión.

 

Impartida por Cosme Verdugo, Lead de IA y Diseño de Producto en Fail Fast 

El trabajo de Cosme consiste básicamente en hacer de ‘traductor’ entre la visión creativa y el código. Actualmente, su foco principal es ‘bajar a tierra’ la inteligencia artificial: definir las metodologías y los flujos de trabajo para que la agencia pueda integrar estas herramientas en producciones reales. A lo largo de su carrera ha diseñado desde packaging hasta productos digitales para clientes como Aston Martin, Nespresso o el FC Barcelona. Actualmente compagina su trabajo en la agencia con su faceta como docente en programas de máster. Su objetivo no es vender la IA como magia, sino enseñar metodologías reales para que la tecnología te quite el trabajo aburrido y te permita centrarte en la dirección creativa.

 

La IA genera imágenes, pero la pregunta es: ¿quién define el look & feel de una campaña? En esta masterclass trabajaremos Midjourney como herramienta central de dirección artística, entendiendo cómo usarla para construir un look & feel sólido, coherente y reconocible en campañas de moda. Nano Banana entra en juego como complemento para integrar producto y dar continuidad creativa a ese universo visual.

No se trata de generar imágenes impactantes al azar, sino de dirigir la IA con intención, traducir conceptos creativos en lenguaje visual y mantener el ADN de marca a lo largo de toda una campaña.
Una sesión para creativos que quieren controlar la estética, tomar decisiones conscientes y usar la IA como una aliada creativa.

 

¿A quién se dirige?

Esta masterclass está dirigida a diseñadores/as de moda, directores/as de arte, fotógrafos/as, estilistas y responsables creativos de marca que desean integrar la inteligencia artificial en la creación visual y la dirección artística con criterio estético y metodología.

Especialmente recomendable si:
• Eres director/a creativo/a o diseñador/a de moda y quieres desarrollar conceptos visuales, editoriales y campañas que refuercen la identidad estética de la marca.
• Trabajas como director/a de arte o fotógrafo/a y buscas incorporar la IA como herramienta para ideación, referencia y creación visual manteniendo una mirada autoral.
• Eres estilista y necesitas construir universos estéticos, narrativas de temporada y propuestas visuales coherentes.
• Gestionas una marca de moda emergente y quieres definir el look & feel de tu marca, crear imágenes de alta calidad y comunicar con coherencia sin asumir los costes de una producción tradicional.
• Te interesa la dirección artística aplicada a la IA: quieres aprender a guiar la herramienta y a controlar la estética y el lenguaje visual.

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta sesión aprenderás a estructurar un modelo de trabajo en tres fases interconectadas que liberan al arquitecto para enfocarse en la calidad del proceso creativo. Descubrirás cómo usar la IA para potenciar el pensamiento lateral en la concepción, garantizar la precisión técnica en el desarrollo y actuar como consultor inmediato en la ejecución. Saldrás con una visión clara de cóm“En esta sesión aprenderás a estructurar un flujo de trabajo práctico en tres fases: generar moodboards y modelos conceptuales con Midjourney, producir imágenes y editoriales con Nano Banana, e integrar tu propia marca para definir su identidad visual y look & feel. Saldrás con herramientas y métodos claros para crear campañas y contenidos de moda de forma ágil, manteniendo estilo, coherencia y dirección artística». (Ariadna Arnés)o automatizar procesos rutinarios y conectar herramientas de vanguardia con software BIM tradicional». (Carlos Muñoz)

 

¿Para qué nivel?

Básico – Medio

 

Impartida por Ariadna Arnés, fotógrafa 

Ariadna es fotógrafa documental y editora con más de veinticinco años de trayectoria como freelance en el ámbito editorial y la fotografía documental. En los últimos años ha ampliado su práctica hacia la creación artística con inteligencia artificial, un territorio que le permite explorar nuevas narrativas visuales vinculadas a la feminidad y la belleza. Su interés por la estética la ha llevado a explorar la creación visual con IA aplicada a la moda, desarrollando imágenes y campañas que combinan creatividad, estilo y tecnología. Su obra generada con IA se ha presentado en eventos y espacios internacionales como NFT New York (2023 y 2025), Miami Art Basel 2024, NFT Paris 2024, Inspire Art Show Copenhagen 2023. Su trayectoria combina la mirada precisa del documental con una búsqueda constante de nuevos lenguajes que amplíen los límites de la imagen contemporánea, integrando la moda y la estética como un eje fundamental de su exploración artística.

 

La arquitectura contemporánea nos enfrenta a un desafío inspirador: optimizar la rentabilidad y la sostenibilidad sin sacrificar la esencia de la creatividad.

En esta masterclass, dejaremos atrás el uso aislado de herramientas generativas para adentrarnos en la “inteligencia creativa”: una estrategia clara que utiliza la IA no para sustituir a los profesionales, sino para cambiar fundamentalmente cómo hacemos las cosas.

Exploraremos el flujo de trabajo paramétrico, circular y bidireccional desarrollado por el estudio de arquitectura L35, concebido como un «puente» que conecta las fases de ideación, proyección y ejecución.

Analizaremos cómo centralizar estas tecnologías mediante la plataforma AI HUB desarrollada por L35 y cómo herramientas específicas -desde la generación visual hasta la verificación normativa- se integran para potenciar la eficiencia y la precisión técnica.

Esta masterclass está pensada para arquitectos, urbanistas y diseñadores de interiores que desean integrar la inteligencia artificial con criterio y metodología profesional. Está dirigida a aquellos que buscan trascender la experimentación básica para implementar flujos de trabajo reales que combinen creatividad, normativa y construcción.

Especialmente recomendable si:
• Buscas potenciar la creatividad inicial: quieres generar ideas rápidas y texturas desde cero usando herramientas como Midjourney, o refinar modelos existentes con getimg.ai y Krea.
• Necesitas precisión a diferentes escalas: te interesa transformar mapas en volúmenes constructivos a macroescala (Urbanismo con Spacio) o calcular distribuciones y metros cuadrados a microescala, generando modelos exportables.
• Quieres optimizar la ejecución y normativa: buscas integrar asistentes que verifiquen el Código Técnico y normativas locales mediante chats personalizados, o plugins como Wise Bim y Nonica para limpiar y controlar modelos BIM.
• Te interesa la visualización inmersiva: deseas transformar imágenes planas en entornos 360 grados con profundidad espacial para mejorar la interacción con el cliente.
• Aspiras a la automatización: quieres entender el futuro de la automatización de flujos con agentes IA (como en n8n) para generar renders a partir de simples croquis.

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta sesión aprenderás a estructurar un modelo de trabajo en tres fases interconectadas que liberan al arquitecto para enfocarse en la calidad del proceso creativo. Descubrirás cómo usar la IA para potenciar el pensamiento lateral en la concepción, garantizar la precisión técnica en el desarrollo y actuar como consultor inmediato en la ejecución. Saldrás con una visión clara de cómo automatizar procesos rutinarios y conectar herramientas de vanguardia con software BIM tradicional». (Carlos Muñoz)

 

¿Para qué nivel?

Básico – Medio

 

Impartida por Carlos Muñoz, arquitecto BIM y Barcelona IA manager de L35 Architects 

Carlos Muñoz es arquitecto con más de seis años de experiencia en estudios de arquitectura en España, Portugal y Alemania. Es miembro clave del Comité de Investigación y Desarrollo (I+D) de L35, dirigido por Pamela Martín y organizado para fomentar la inteligencia colectiva del estudio. Con una visión centrada en la eficiencia y la innovación metodológica, Carlos ha desarrollado un ecosistema interno que filtra y presenta tecnologías rentables e intuitivas. Su enfoque combina la protección intelectual y la formación continua con la integración práctica de herramientas que actúan como potenciadoras del talento humano, asegurando que la tecnología sirva siempre al buen fin de la arquitectura.

 

La generación de contenido con IA ha evolucionado de la simple instrucción textual a la ingeniería de procesos complejos. En la próxima masterclass del IA Hub, el jueves 22/1, dejaremos atrás la generación aislada para centrarnos en la construcción de workflows (flujos de trabajo) que garantizan consistencia, control y escalabilidad en proyectos profesionales. Repasaremos el ecosistema actual y el papel que juegan herramientas como Spaces de Freepik, Flora y Runway, pero la sesión se centrará especialmente en Weavy como núcleo para orquestar procesos, conectar etapas y convertir un conjunto de prompts en un sistema reproducible.

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta masterclass aprenderás a combinar y encadenar diferentes modelos para alcanzar objetivos visuales y narrativos específicos que una sola herramienta no puede resolver. Saldrás con estructuras, criterios y ejemplos prácticos para aplicar al día siguiente en proyectos reales. Entenderás cómo transformar la creatividad experimental en una cadena de producción eficiente». (Ramón Castillo)

¿A quién se dirige?

Esta masterclass está pensada para usuarios de IA generativa de nivel medio o avanzado que ya generan contenido con cierta soltura y quieren dar el siguiente paso: trabajar mejor, más rápido y con más control.

Especialmente recomendable si:
• Ya usas herramientas de imagen o vídeo, pero notas que tu proceso es irregular o poco escalable.
• Necesitas repetibilidad: workflows que puedas reutilizar, mejorar y adaptar por proyecto o cliente.
• Trabajas en comunicación, creatividad, contenido, diseño, marketing o innovación, y quieres integrar IA sin perder criterio ni calidad.
• Buscas entender qué herramienta encaja en cada fase y cómo conectarlas para lograr entregables específicos (campañas, piezas de social, conceptos visuales, animáticas, prototipos, etc.).


¿Para qué nivel?

Medio – Avanzado

Impartida por Ramón Castillo. Director creativo y director académico en Barcelona School of Creativity  

Ramón Castillo es creativo publicitario y especialista en IA generativa. Actualmente, ejerce como profesor y director académico en la Barcelona School of Creativity. Su trayectoria de más de 25 años de experiencia en agencias y proyectos para marcas nacionales e internacionales, combina la exigencia de la industria publicitaria con el rigor académico, explorando las fronteras técnicas y narrativas de las nuevas tecnologías. Experto en la integración de herramientas de vanguardia en procesos creativos reales, su enfoque se centra en el uso profesional de la IA para elevar la calidad y la eficiencia de la producción audiovisual y gráfica.

 

 

¿Qué aprenderás en la masterclass?

“En esta masterclass descubrirás cómo Fermat puede convertirse en tu mejor aliada para el diseño de moda y accesorios. Verás cómo es capaz de generar colecciones enteras, estampados y gráficos textiles, crear photoshootings sin cámara ni modelo, generar imágenes para tus moodboards, crear renders realistas, aplicar materiales, probar las prendas en modelos virtuales y entrenar modelos para, entre otros, crear digital twins. Fermat potencia tu creatividad, mostrándote nuevas posibilidades y ayudándote a inspirarte con ideas únicas.”.

¿A quién se dirige?

Diseñadores de moda, producto, interiores y estampados, ilustradores y creativos interesados en aplicar la IA a la creación. Este curso está pensado para quienes quieren aprender a experimentar con nuevas herramientas digitales, optimizar su flujo creativo y explorar nuevas formas de generar resultados visuales coherentes con su identidad creativa. Ideal para profesionales y estudiantes que desean integrar la IA de manera práctica e innovadora en su proceso de diseño.

 

Impartida por Débora Chodik, directora creativa en Monday&Co

Monday&Co es un estudio de diseño textil dedicado a potenciar el poder creativo de sus clientes y alumnos. Con más de 15 años de experiencia en el sector moda, han trabajado con marcas como WGSN, Uniqlo, Zara y GAP. Desde 2023 son partners oficiales de Fermat, formando a equipos de diseño, freelancers y estudiantes para integrar la inteligencia artificial en sus procesos creativos, transformando la manera de diseñar. Su enfoque combina creatividad y conocimiento técnico para integrar la IA en los procesos de diseño, optimizar flujos creativos y explorar nuevas formas de generar resultados visuales únicos