Morphé

Morphé

Morphé es un corto de terror sobrenatural que parte de una premisa sencilla: la identidad no es estable. Puede mutar, deformarse, contaminarse. Y a veces, esa transformación no es externa, sino íntima. La historia sigue a una mujer cuya relación con una serpiente evoluciona hacia un vínculo inquietante. Lo que empieza como fascinación se convierte en obsesión, y esa obsesión empieza a alterar su percepción del mundo y de sí misma. El título —del griego “forma”— apunta directamente a esa idea: lo que somos no es fijo, sino susceptible de transformarse. La pieza no se construye desde la acción, sino desde la atmósfera. Se mueve en ese territorio ambiguo donde lo simbólico y lo físico se confunden. No busca realismo, sino inquietud. Más que narrar, sugiere. Y en ese desplazamiento encuentra su lenguaje. La voz en off nos introduce en un espacio mental donde deseo, poder y vulnerabilidad se mezclan. No hay distancia: el espectador entra dentro.

¿Cómo se usó la IA?

La IA se utilizó en todo el proceso de generación visual y sonora. Midjourney permitió construir la estética y mantener coherencia en los personajes y entornos. A partir de esas imágenes, herramientas como Kling, Veo 3 y Haluio AI se encargaron de la animación, transformando lo estático en secuencias en movimiento. La voz en off fue generada con ElevenLabs. El montaje y la postproducción organizan ese material, definiendo ritmo, tensión y progresión narrativa. El diseño sonoro refuerza la atmósfera. Más allá de lo técnico, la IA introduce un elemento clave: lo inesperado. Durante el proceso, muchos resultados no previstos se integraron en la pieza, ampliando el imaginario inicial.

 

Herramientas IA utilizadas

Midjourney, Kling, Veo 3, Haluio AI, ElevenLabs.

 

¿Por qué habría sido imposible sin la IA?

La obra requería representar situaciones difíciles de abordar con medios tradicionales: interacción íntima con un animal, transformación física progresiva y construcción de un cuerpo híbrido. Sin IA, esto implicaría rodajes complejos, uso de animales, efectos especiales avanzados o CGI, con un coste elevado y una logística difícil de asumir. La IA permite trabajar estas ideas desde lo simbólico y lo visual, manteniendo fluidez y control sin necesidad de un gran despliegue técnico. Además, el propio proceso creativo se vio alterado. La IA no solo ejecuta, también propone. Genera variaciones, introduce accidentes y abre nuevas posibilidades que el equipo incorporó.

 

Autores

Bruna Segarra y Olivia Segarra. Bruna es creadora visual con formación en literatura inglesa y marketing. Su trabajo combina pintura, narrativa y experimentación con IA. Olivia es directora de fotografía con un máster del American Film Institute y una amplia trayectoria como creadora audiovisual. Juntas han creado The Garra Sisters, un proyecto creativo centrado en la construcción de mundos que mezclan lo realista y lo surreal. Su práctica explora cómo la tecnología puede expandir el lenguaje visual y narrativo.

 

Fecha de publicación

Octubre de 2025

Por qué está en La Lista IA Hub 2025, según el jurado

  • 01.
    No imita: construye un universo visual propio, coherente y reconocible.
  • 02.
    La IA funciona como lenguaje, no como recurso puntual.
  • 03.
    Mezcla lo real y lo imposible sin perder coherencia.
  • 04.
    Usa la transformación como eje narrativo y visual.
  • 05.
    Demuestra que la IA puede generar emoción e inquietud reales.