Nos interesa conocer de cerca el trabajo de quienes están incorporando la IA a su práctica creativa. En nuestras charlas comparten proyectos, decisiones, dudas y aprendizajes, y abren la conversación con el público. Porque aquí no venimos únicamente a escuchar: también a preguntar, contrastar ideas y aprender unos de otros.
BARCELONA: Martes 3 de noviembre 19,00h
El taller invisible: lo que hay detrás del arte creado con IA
¿Qué hay detrás de una obra de arte creada con IA?
Ideas, pruebas, errores, código y decisiones creativas que normalmente permanecen ocultas.
En la próxima charla del IA Hub, Harto nos abrirá las puertas de su taller. Este artista barcelonés, cuya obra ha llegado a museos y espacios artísticos internacionales, combina arte generativo, código e inteligencia artificial para desarrollar nuevas formas de expresión. Compartirá algunos de sus proyectos más sorprendentes y nos enseñará cómo los ha desarrollado, desde la primera idea hasta el resultado final. Y nos mostrará cómo está llevando su práctica artística aún más lejos, incorporando agentes de IA, automatizando procesos y desarrollando sus propias herramientas.
Una oportunidad para descubrir no solo lo que se puede crear con IA, sino todo lo que sucede detrás.
“Quiero enseñar lo que estoy haciendo con IA y, sobre todo, cómo lo hago. Compartiré mis procesos, las pruebas, los descartes y las decisiones que normalmente quedan ocultas en la obra terminada. También mostraré cómo estoy incorporando agentes de IA a mi trabajo diario, qué tareas automatizo y cómo estoy pasando de utilizar herramientas a construir las mías propias. No se trata de explicar todo lo que la IA podría hacer, sino de compartir lo que ya estoy haciendo con ella, qué me está aportando y dónde sigo encontrando límites». (Harto)
Harto (Arturo Fernández Rodríguez) es un artista multidisciplinar afincado en Barcelona que trabaja en la intersección del arte generativo, el código y la inteligencia artificial. Su práctica abarca el dibujo con plotter, la escultura y la instalación, y combina procesos computacionales con materiales orgánicos para explorar las relaciones entre naturaleza, memoria y tecnología.
Graduado en Diseño Industrial y Prototipado por la Escola Massana, comenzó su trayectoria en diseño y dirección de arte y trabajó varios años en Francia desarrollando instalaciones y espectáculos. Su obra se ha presentado en ciudades como Nueva York, Londres, Berlín y Hong Kong, y ha desarrollado proyectos con instituciones como el Museo Belvedere de Viena, el Francisco Carolinum de Linz y el Museum of Art + Light. En paralelo, impulsa Exquisite, un proyecto de agentes de IA que investiga nuevas formas de creación y curaduría, y desarrolla herramientas propias para su práctica artística.
Fecha:3 de noviembre de 2026. 19,00h
Lugar: Sancho de Ávila 94. Barcelona
Entrada gratuita.
Imprescindible confirmar asistencia a phillipe@iahub.barcelona
MADRID: Martes 10 de noviembre 18,30h
“AI filmmaking: cuando generar es fácil, discernir es el reto”.
Hasta ahora, un proyecto audiovisual avanzaba en un proceso de refinamiento continuo, como un cono que se va estrechando en una sola línea de tiempo, desde la idea hasta la pieza final. Con la IA, el proceso se convierte en un árbol de Navidad: en cada fase se abre un abanico casi infinito de opciones, y el director puede dejar de concentrase en producir el plano que tanto tiempo lleva planificando y definiendo para pasar a explorar, experimentar y hasta equivocarse. En esta conferencia, César Pesquera explica cómo el director se convierte en curador de su propia película y por qué el gusto, la experiencia y la visión pesan hoy más que nunca.
« Llevo casi veinte años dirigiendo, y nunca había sentido tanta libertad ni tanto vértigo a la vez. Creo que la IA nos libera de las limitaciones físicas que siempre han condicionado el cine. Los directores por fin podemos probar, equivocarnos, empezar de nuevo y permitirnos divagar. Aun así, para mí el arte de contar historias sigue siendo un trabajo de equipo. Es la fricción entre personas la que hace que los proyectos sean excelentes”.
César Pesquera es un director audiovisual con cerca de veinte años de trayectoria, en los que ha combinado la dirección publicitaria con la exploración de nuevas narrativas en sus proyectos personales. Formado en Arte Digital en Barcelona, llegó al cine después de interesarse por la pintura y el diseño gráfico. En 2024 fundó Caapsai, un estudio de producción creativa impulsado por inteligencia artificial, donde explora nuevas posibilidades para la dirección cinematográfica y la producción híbrida. Sus trabajos se han presentado en plataformas como Nowness y en festivales internacionales como SXSW, Slamdance, YDA Cannes o el BFI London Film Festival. Ha recibido varios premios LAUS, un oro en ADC*E y un segundo premio en YDA Cannes. Su documental Santa Ana obtuvo una mención honorífica en el festival Salute Your Shorts de Los Ángeles.
Fecha:10 de noviembre de 2026. 18,30h
Lugar: TeamLabs Calle de las Hileras, 18 (28013)
Entrada gratuita.
Imprescindible confirmar asistencia a phillipe@iahub.barcelona
BARCELONA: Martes 20 de octubre 19,00h
Sebastián Puiggrós. Fundador y comisario de IIIIL
Después del prompt: una nueva escena creativa
¿Qué ocurre cuando alrededor de una nueva forma de crear empiezan a aparecer no solo obras, sino también lenguajes, referentes y una comunidad?
Nacida en Barcelona, IIIIL es una plataforma comisariada y una comunidad internacional de creadores que incorporan la inteligencia artificial a su trabajo. Más que otro espacio donde publicar imágenes, busca dar visibilidad y contexto a una escena creativa que evoluciona a gran velocidad, conectando creadores a través del comisariado, las publicaciones, las exposiciones y las colaboraciones.
En esta charla – la primera que organizamos en el nuevo espacio del IA Hub en Barcelona -, su fundador y comisario, Sebastián Puiggrós, nos contará cómo nació IIIIL y qué están aprendiendo de su comunidad. Y abrirá una ventana a lo que está ocurriendo creativamente en distintos lugares del mundo a través de un showcase visual de obras y nuevos lenguajes de creación con IA.
“En esta charla explicaré cómo nació IIIIL y cómo ha evolucionado hasta convertirse en una comunidad internacional de creadores que incorporan la IA a sus procesos creativos. Hablaré de comisariado, visibilidad, comunidad y de los retos de construir un espacio con sentido alrededor de un ámbito que cambia a una velocidad extraordinaria.
La charla incluirá un showcase visual de obras de la comunidad, agrupadas en distintas aproximaciones creativas: realismo cinematográfico, nueva street photography, fotografía de autor, lenguaje propio, error e imperfección, humor y absurdo, surrealismo, identidades y personajes sintéticos, máquinas y cuerpos del futuro, además de nuevas narrativas audiovisuales». (Sebastián Puiggrós)
Sebastián Puiggrós
Fundador y comisario de IIIIL
Sebastián Puiggrós es diseñador gráfico, comisario y docente, con más de 30 años de experiencia en diseño, arte digital y cultura visual. Graduado por Elisava y máster en Creación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra, recibió una beca europea para estudiar en el Royal College of Art de Londres. Ha desarrollado proyectos para instituciones, marcas y medios como MACBA, Sónar, Nike, PlayStation, Greenpeace, Amnistía Internacional, Movistar+, RTVE y TV3. Durante una década trabajó además como comisario para los centros CaixaForum, seleccionando artistas emergentes de distintas disciplinas. Comenzó a trabajar con inteligencia artificial en 2019, entrenando modelos GAN aplicados a la producción audiovisual. Actualmente es fundador y comisario de IIIIL, plataforma y comunidad internacional para creadores que incorporan la IA a sus procesos creativos.
Saber más: https://iiiil.ai/landing
Fecha:20 de octubre de 2026. 19,00h
Lugar: Sancho de Ávila 94. Barcelona
Entrada gratuita.
Imprescindible confirmar asistencia a phillipe@iahub.barcelona
MADRID: Martes 13 de octubre 18,30h
Isabelita Virtual. Cofundadora de ELLA
Inteligencia artificial emocional: amplifica tu mundo
Para inaugurar las charlas mensuales del IA Hub en Madrid, donde llegamos gracias a la colaboración con TeamLabs, recibimos a Isabelita Virtual.
Podemos pedirle muchas cosas a la IA. Crear imágenes imposibles, explorar nuevos lenguajes, llevar una idea mucho más lejos de donde habríamos imaginado. Pero hay algo que la herramienta no puede poner por nosotros: nuestra mirada.
De eso hablará Isabelita: de creatividad, de identidad y de cómo utilizar la IA para ampliar nuestro horizonte sin perder por el camino aquello que hace que una idea sea realmente nuestra. No se trata de que la máquina tenga un mundo. Se trata de que nos ayude a amplificar el nuestro.
“Unos dicen que la IA es fría, que nos hace menos creativos, que es el mal. Otros, que ha democratizado la creatividad, que ahora todos podemos hacer lo imposible. Ninguna de las dos cosas es verdad. Al menos, yo no lo veo así. La creatividad es tuya. Nadie te la da. Nadie te la quita. Tu mirada, tus obsesiones, tus experiencias: eso eres tú. El problema llega cuando miras a los lados. Cuando crees que lo espectacular, lo viral, lo que funciona, te hace mejor. Cuanto menos aportas, menos importas en el resultado. Lo interesante empieza cuando imprimes alma a la máquina. Ahí la herramienta se convierte en amplificador. No de cualquier mundo. Del tuyo». (Isabelita Virtual)
Isabelita Virtual
Cofundadora de ELLA
Isabelita Virtual es Isabel Martinez, cofundadora del AI studio ELLA. Trabaja en la intersección entre arte, comunicación y tecnología, y ha desarrollado su carrera en agencias como SCPF, DDB, Wunderman NY y Usted y en tecnológicas como Meta y OpenAI. Ha expuesto su trabajo en Times Square, donde se ha podido ver la obra de Andy Warhol, Yoko Ono o Björk. Ha colaborado con marcas como Apple, Hermès, Tiffany o Versace, para quien hizo la primera campaña de la marca con IA. En 2023 la NASA la seleccionó como única europea en crear contenido para una misión espacial. En 2024, ganó el premio de la Fundación Miró por una obra realizada con IA. En 2025 OpenAI estrenó su corto Soledad en Nueva York. En el ámbito académico, dirige el master de GenAI for creatives en Labasad y el de Fashion Creative Direction en el IED.
Saber más: https://www.ellaprod.com/
Fecha:13 de octubre de 2026. 18,30h
Lugar: TeamLabs Calle de las Hileras, 18 (28013)
Entrada gratuita.
Imprescindible confirmar asistencia a phillipe@iahub.barcelona
Eventos segunda temporada
Director y fundador de Domestic Data Streamers
Pau Aleikum
Ignorancia digital. Pau Aleikum Garcia es director y fundador de Domestic Data Streamers, un estudio de Barcelona que desde 2013 trabaja en proyectos de datos, diseño, memoria e inteligencia artificial para instituciones como Naciones Unidas, MoMA, Citizen Lab y distintas administraciones públicas. Codirige el Máster en IA Aplicada a Arte y Diseño en Elisava y suele trabajar entre investigación, cultura visual, tecnología y participación ciudadana. Saber más: https://www.domesticstreamers.com/
AI Video Lead en Goroka
Aleix Perdigó
Vídeo con IA, hoy: quién manda, cuánto cuesta y qué se puede hacer ¿Cuánto cuesta un segundo de video generado con IA? En un modelo TOP: entre 0,5€ y 4,20€. La diferencia no es solo de precio. Es de calidad, control, margen. En esta charla, Aleix Perdigó enfrentará los modelos de vídeo actuales con IA en condiciones reales. Sin hype, sin patrocinios, sin favoritos. Mismo brief, mismos criterios, y que hable el resultado. ¿De qué va exactamente? De hacer un mapa real de lo que la IA de video puede hacer HOY. No lo que prometen los demos de Twitter, sino lo que funciona cuando tienes un deadline y un presupuesto. ¿Dónde está la trinchera de la producción audiovisual con IA? Veremos qué modelos mandan (spoiler: 8 de los 10 mejores son chinos, y la mayoría de los occidentales ya están en el cementerio). Compararemos técnicas (IMG2VID vs Omni Reference) y plataformas (Magnific, Figma Wave, ComfyUI…) para entender no solo qué es mejor, sino qué es viable. La sesión incluirá tests en caliente con los modelos, un repaso completo de técnicas de AI video, y una web app comparadora de precios creada expresamente para la ocasión que Aleix regalará a los asistentes. Saber más: https://www.linkedin.com/in/aleixperdigo/ Ver charla
Artista cerámica
Anna Illueca
¿Qué ocurre cuando una artista que trabaja con barro empieza a pensar con inteligencia artificial? Ana Illueca es artista cerámica, docente y consultora creativa. Su trabajo se sitúa en la intersección entre artesanía contemporánea, arte funcional, pensamiento material y tecnología. Desde su estudio en Valencia desarrolla piezas de cerámica de autor en las que la forma nunca es solo forma: cada objeto parte de una idea, una tensión o un concepto que se transforma en materia a través del torno, la investigación de esmaltes y la alta temperatura. Además de su práctica artística, acompaña a profesionales y marcas en procesos de creatividad, identidad y desarrollo conceptual. También imparte clases y talleres sobre creatividad, cerámica e inteligencia artificial aplicada al pensamiento creativo. Su investigación actual explora cómo convertir la IA en una interlocutora de pensamiento: una herramienta crítica que no reemplaza la mirada humana, sino que ayuda a formular mejores preguntas, ampliar el proceso de ideación y llegar a ideas con más profundidad, más criterio y más intención. Saber más: https://anaillueca.com/ Ver charla
Cofundadores de Artiso AI
Matthias Brenninkmeijer y Lucas Pastur
Moda reconfigurada: qué cambia cuando entra la IA Junto a Sarah Iglesias, son los cofundadores de Artiso AI, donde construyen un sistema operativo para la moda que conecta todo el flujo de trabajo, desde la inspiración hasta la producción. Matthias es el CTO, Lucas el CPO y Sarah la CEO. Matthias lleva una vida entera en la moda y una década entregando Machine Learning en producción, desde modelos de predicción de distribución de tallas hasta IA generativa para contenido visual. Lucas es Doctor en Inteligencia Artificial y lideró la implementación de la IA generativa en Mango, formando a más de 100 creativos y llevando la IA del piloto a la práctica diaria. Lleva más de una década implementando plataformas de IA en empresa lideres como Caixa Bank, Telefónica o Grifols. Ambos comparten una misma convicción que define su visión: la creatividad debe amplificarse, nunca automatizarse. Saber más: https://www.artiso.ai/ Ver charla
CEO de Melt
Xavi Tribó
Pensamiento aumentado Xavi Tribó es un creativo y tecnólogo reconocido por su trabajo en investigación y desarrollo, explorando la intersección entre tecnología avanzada y narrativa visual. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado la innovación en comunicación combinando VFX, interactividad y sistemas en tiempo real. En 2024 inició una nueva etapa con Melt, un espacio que integra dirección creativa, VFX y laboratorio experimental, donde desarrolla nuevos procesos de creación en torno a tecnologías emergentes e inteligencia artificial. Ha trabajado con instituciones culturales como el CCCB y SÓNAR, entidades como la Fundación La Caixa, Greenpeace o Vall d’Hebron, y marcas globales como Audi, Heineken, Nestlé, Estrella Damm o McDonald’s. Su trabajo ha sido reconocido con más de 50 premios internacionales, incluyendo Cannes Lions (2 oros), Eurobest, D&AD y LIA, así como el Premio a la Mejor Innovación Tecnológica otorgado por el Institut Català de les Indústries Culturals. Saber más: https://meltmeltmelt.com/ Ver charla
Creador y formador en IA generativa
Ramón Castillo
CreamanIA: las herramientas top que deberías usar para trabajar con criterio Ramón Castillo es un director creativo que siempre ha trabajado en proyectos que combinaban creatividad y tecnología. Con más de 25 años de experiencia en diferentes agencias, desde 2022 se ha especializado en el uso de la IA generativa para creativos. En la actualidad compagina su trabajo de creativo freelance y consultor en IA, con su labor de director académico en la Barcelona School of Creativity. Sus piezas, como creador con IA han sido galardonadas en diferentes certámenes como Spotlight Awards 2023, The Charis 2024 o IA design Awards 2025. Saber más https://ramoncastiai.myportfolio.com/ Ver charla
Storyteller
Pedro Acosta
La IA como amplificador narrativo: cómo escalar sin perder la voz Pedro Antonio Acosta Mendo es autor y storyteller transmedia. Se formó en guion y novela antes de la era de Internet y proviene del ámbito de la informática. En los últimos años ha construido el universo The World’s End — Character Factory, un sistema de creación de mundos y personajes con canon y continuidad, del que nace «Los Hilos del Tiempo» junto a IP satélite como «K6 & The Bears» y «Sharkaman & Pedro». Su trabajo se centra en cómo integrar herramientas generativas en procesos creativos reales sin perder identidad, y en comprender el marco de autoría/licencias desde una perspectiva práctica.
Cofundadores de Armox
Mireia y Alex Palazón
Crear sin pedir permiso en tiempos de la inteligencia artificial Mireia y Alex Palazón son hermanos y fundadores de Armox. Juntos exploran cómo la inteligencia artificial puede convertirse enuna herramienta creativa real, accesible y útil para equipos y personas. Alex lidera la tecnología, con una sólida trayectoria en ingeniería, producto y conducción autónoma, aportando una mentalidad hacker. Mireia lidera el Go To Market, combinando experiencia en marketing, SEO y una visión estratégica orientada a conectar tecnología y negocio. Desde Sant Boi, construyen Armox con una idea clara: crear sin pedir permiso, experimentar rápido y difuminar la frontera entre lo técnico y lo creativo. Saber más: https://armox.ai/es Ver charla
Cofundadores de la plataforma Neexis
Ioritz Hontecillas e Iratxe Goñi
Diseño de producto: del sketch al vídeo en la era de la IA “Venimos del diseño industrial y de la visualización de producto, y desde esa práctica cotidiana empezamos a incorporar la inteligencia artificial como parte del proceso creativo. Nuestro interés no está en la IA como generadora de resultados inmediatos, sino como una herramienta que nos permite pensar mejor, explorar más y reducir la fricción entre la idea y su representación visual. En esta charla queremos compartir cómo utilizamos la IA para acompañar una idea a lo largo de todo su recorrido, desde el primer trazo hasta la imagen en movimiento, pasando por distintas etapas de transformación sin perder coherencia ni intención. El foco estará puesto en el proceso, en la iteración y en las decisiones creativas que siguen siendo humanas, más que en el resultado final»
Artista visual y director creativo
Paco Chanivet
Escultura algorítmica: modelando la IA como si fuera arcilla digital
Es autor de proyectos de investigación artística como 'Faking ARCO", y su trabajo se ha expuesto en instituciones como la Fundació Miró (Espai 13), Matadero Madrid o el CCCB, explorando siempre las tensiones entre la condición humana y la tecnosfera. Actualmente, investiga las posibilidades plásticas de la inteligencia artificial, abordando el espacio latente no como un archivo de datos, sino como un nuevo material escultórico capaz de reconfigurar nuestro imaginario cultural.
Saber más: https://pacochanivet.com/
Ver charla
Fundador de creAtIva | AI Art Book
Wiktor VR
Presentación de creaAtIva | el escaparate impreso de la mejor creación digital con IA
Saber más: https://creativamagazine.com/
Directora creativa
Isabelita Virtual
Inteligencia artificial emocional: amplifica tu mundo
Isabelita Virtual es Isabel Martinez. Directora creativa que trabaja en la intersección entre arte, comunicación y tecnología. Isabel ha desarrollado su carrera en agencias como SCPF, DDB, Wunderman NY y Usted y en tecnológicas como Meta y OpenAI. Es la única española en haber expuesto su trabajo en Times Square, donde se ha podido ver la obra de Andy Warhol, Yoko Ono o Björk. Ha colaborado con marcas como Apple, Hermès, Tiffany o Versace, para quien hizo la primera campaña de la marca con IA. En 2023 la NASA la seleccionó como única europea en crear contenido para una misión espacial. En 2024, ganó el premio de la Fundación Miró por una obra realizada con IA. En 2025 OpenAI estrenó su corto Soledad en Nueva York. En el ámbito académico, dirige el master de GenAI for creatives en Labasad y el de Fashion Creative Direction en el IED. Saber más: https://isabelitavirtual.com/ Ver charla
Fundador de Naurus y consultor en marketing digital
David Lahoz
Copyright & IA: ¿De quién es la autoría cuando creas con una máquina?
David es especialista en marketing digital y sostenibilidad en la industria publicitaria. Combina a su experiencia de 30 años en el marketing digital con una profunda investigación sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la creatividad, la productividad y la responsabilidad de las marcas. Ha trabajado en la BBDO, Publicis y Dentsu para marcas com Nestlé, H&M, Mediamarkt o Adidad. Imparte clases y conferencias en escuelas de negocio, asociaciones y empresas, explorando el equilibrio entre innovación tecnológica y ética profesional. Actualmente lidera proyectos que conectan IA, sostenibilidad y transparencia en el ámbito publicitario. Saber más: https://www.lahoz.online/es Ver charla
Artista
Miguel Ripolll
Arte + IA : ¡ salvese quien pueda! (otra vez) Arte + IA. Pionero del arte digital, Miguel Ripoll comenzó a experimentar con sistemas generativos en 1999, exponiendo en el Reina Sofía, la Akademie der Künste de Berlín y el Instituto Cervantes obras que ahora forman parte de colecciones permanentes como el MUVAP y el Museo del Diseño de Barcelona. Frustrado con las limitaciones tecnológicas de la época, pausó su producción artística para desarrollar sistemas más avanzados, convirtiéndose en un experto mundialmente reconocido del diseño de interfaces algorítmicas. Trabajó entonces para empresas globales, organismos gubernamentales e instituciones culturales. Su regreso al arte en 2023 culmina décadas de investigación sobre creatividad y tecnología. Seleccionado para el Programa NAT PMP de la Unión Europea, ha expuesto su nueva obra en CVPR (Seattle ’24 y Nashville ’25), R/A Londres y Kunstraum Kreuzberg Berlín, así como recientemente en Hamburgo, Palermo, Perugia, Londres y São Paulo. Próximamente inaugurará exposiciones institucionales en Marruecos, Emiratos Árabes y Corea del Sur, y en 2026 se estrenará en Art Basel Qatar. https://miguelripoll.art/ Ver charla
Fundador de UNREALITY
Ricardo Llavador
Koalas irreales, canciones imposibles y Pensamiento Sintético Ricardo Llavador es sociólogo de formación y creativo de profesión, con más de 25 años en publicidad y comunicación, impulsando áreas de creatividad digital e innovación en agencias de España y Latinoamérica. Ponente y speaker habitual, es reconocido por el formato original de sus charlas en las que combina divulgación y entretenimiento, en escenarios nacionales o internacionales como el Festival de Publicidad de San Sebastián, o Google I/O en San Francisco. Acaba de crear UNREALITY, una Sintetizadora Creativa donde explora la nueva tecnología y sus nuevas formas de crear desde el humanismo tecnológico y con un punto de vista propio: ‘Synthetic Thinking’®. Saber más: https://unreality.es/ Ver charla
CTO eShodo
Joan Alegret
Gaming: de la idea al prototipo en tiempo récord con IA. Joan Alegret es Doctor en Física Teórica y Computacional por la Universidad de Chalmers (Suecia). Ha sido jefe de inteligencia artificial de NTT DATA Europe & LatAm, así como jefe de ingeniería de varias empresas en diferentes dominios (logística, educación, finanzas). Actualmente es chief technology officer (CTO) de eShodo, una empresa de desarrollo de videojuegos, y chief product and innovation officer (CPIO) de una empresa de servicios IT de Barcelona, DigiMV. También imparte cursos de IA y Blockchain para el 22@. https://eshodo.dev/ Ver charla
CEO de SpecialGuestX
Miguel Espada
De lo digital y lo tangible: subversión creativa en la era de la IA. Miguel Espada es doctor en Matemáticas y Arte, cofundador del icónico estudio EspadaySantacruz y de SpecialGuestX, agencia de tecnología creativa con sede en Nueva York y Madrid especializada en crear narrativas emocionales con inteligencia artificial, robótica y data, en la que confían marcas y artistas visionarixs como Google, Meta, OK Go, Universal Robots y la Universidad de Georgetown, para desarrollar piezas de comunicación que reflejan sus iniciativas más innovadoras. En 2025, el trabajo de la agencia fue reconocido por Cannes Lions, UX Design Awards, Fast Company Innovation by Design Awards, FWA Awards y nominaciones en SXSW y Campaign’s Agency of the Year Awards. Miguel vive en un pueblo de Galicia y además de ser conocido por su pensamiento experimental, se le reconoce por sus pantalones cortos, que lleva incluso en invierno. https://specialguestx.com/
Creadores de imágenes
Ariadna Arnés y Eric Dufourd
Sintografía: el arte de reinventar la realidad. Ariadna Arnés y Eric Dufourd son creadores de imágenes. Ariadna (Barcelona) es fotógrafa documental y editora, trabajando como freelance desde hace 25 años. Recientemente, ha profundizado en el mundo del arte con IA, descubriendo las nuevas posibilidades que este ámbito ofrece. A través de su obra creada con IA, explora temas como la feminidad, la soledad, la belleza, la nostalgia, los sueños y los recuerdos. Su obra de IA ha sido expuesta en ferias y galerías internacionales como NFT New York 2023-25, Miami Art Basel 2024, NFT Paris 2024, Inspire Art Show Copenhagen 2023 https://www.instagram.com/ariadnaarnes_ai/ Éric (París) es diseñador de interiores formado en la École Boulle (París). Ha acompañado a marcas internacionales (Burberry, Nike, Adidas, Moët & Chandon, Custo Barcelona, Courir…) en el desarrollo de sus conceptos retail. Cofundador de Dear Design y más tarde de Federal, se incorporó a Carré Noir (Publicis Groupe) en 2015 como director creativo retail. Desde 2022, crea obras visuales generadas con IA, que ha expuesto en Nueva York, París, Tokio, Chicago, Cracovia, Ámsterdam, Valencia y Vilna. Actualmente orienta su carrera hacia el rol de director creativo de IA, explorando nuevas narrativas y experiencias de marca. Premiado en certámenes internacionales también imparte clases y conferencias sobre el futuro del retail y de la creación. https://www.instagram.com/gen.ericai/ Ver charla
Eventos primera temporada
Consultora en IA generativa
Beatriz Martín
«Lo siento, Dave»: los agentes inauguran la era de la tecnología que decide
Beatriz viene del mundo de la publicidad – DoubleYou, BBDO, JWT –, donde lideró la integración de lo digital cuando aún era territorio experimental. Hoy cruza estrategia, tecnología, pensamiento crítico y disidencia metódica para transformar cómo las organizaciones piensan (y piensan con máquinas). Defiende una cultura tecnológica consciente de sus estructuras, sus sesgos y sus límites. No mira televisión. No cree en la jubilación.
https://www.linkedin.com/in/beatrizmartin/recent-activity/articles/
Ver charla
Director creativo
Rafa Soto
El pensamiento mágico o cómo acceder a ideas exóticas con el uso de la IA Creativo interesado por la innovación y la exploración de nuevas formas de conectar marcas y personas. Después de trabajar en DDB, Casadevall Pedreño y como guionista de TV, co-fundó la agencia HerraizSoto&Co, una de las primeras agencias digitales del país y uno de los primeros laboratorios de producto para marcas. De esta agencia surgieron varios productos físicos y digitales, desde confetti con contenido editorial, mesas de trabajo mutables o Notegraphy y OmmWriter, aplicaciones que reunieron millones de usuarios en todo el mundo. Ahora ocupa la dirección creativa ejecutiva de Summa, donde ayuda a crear y transformar algunas de las marcas más icónicas del país. https://summa.es/ Ver charla
Co-fundadores de 838 Studio
Fiona Mompean y Oscar Desii
Reinventando los sistemas de producción creativa con IA
Fiona Mompean y Oscar Desii forman un tándem singular con trayectorias complementarias en el mundo del branding, la narrativa visual y la inteligencia artificial aplicada. Fiona tiene 20 años de experiencia de dirección de arte y gestión en publicidad, ha trabajado para los mercados de EE.UU., DACH y Benelux, ha sido directora de imagen en Inditex y brand director en B-Reel manejando producciones para dos marcas de LVMH. Actualmente, al margen de 838, es artista IA miembro del colectivo Fellowship.xyz. Por su lado, a lo largo de los últimos 15 años Oscar ha desarrollado su carrera de liderando estrategias de marcas como Telefonica, Cuatrecasas, Coca-Cola, Sónar, Puig, Antai y Agrolimen, colaborando con empresas como VML, Superunion, Mucho y Apartamento. Creó su propia consultora Fundamento, contribuye en el desarrollo de negocio de Sandro Desii y es docente en masters en Labasad, Idep e IQS. Ahora, juntos al frente de 838, se dedican a la creación de contenidos basados en IA, inventando nuevas formas de producir.
https://www.838studio.com/
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Educadora en IA ética
Claire Farwell
Own your voice: trabaja tu marca personal con IA Claire Farwell ayuda a creativos y empresas a utilizar la inteligencia artificial para amplificar su voz sin perder su esencia. Con más de 20 años de experiencia en los sectores de la moda, los medios y la tecnología, lidera talleres de alto impacto en toda Europa, enseñando a profesionales a usar la IA de forma responsable para elevar su trabajo, automatizar lo tedioso y centrarse en lo que los hace únicos. Claire es co-líder Barcelona de Women in AI España y asesora a marcas internacionales en estrategias creativas de IA. https://www.linkedin.com/in/clairefarwell/ Ver charla
Director creativo
Wyz Borrero
Synthetic Dreams: cuando la IA cobra movimiento Wyz Borrero es director creativo y profesor especializado en animación e IA generativa. Con una sólida trayectoria en publicidad y un perfil multidisciplinar que abarca motion design, animación, VFX y diseño sonoro, se centra en las tecnologías creativas y en la integración de herramientas de inteligencia artificial con técnicas tradicionales. Fue socio fundador de los estudios de animación No-Domain y Klang, distinguidos con premios ADG Laus, PromaxBDA, Agrippina y ACD*E. Su cartera de clientes incluye marcas como Ford, Nike, Heineken, Samsung, Syfy, Volkswagen, Honda, Sónar, J&B, BBVA, Hilton y Expo 2020 Dubai. https://www.youtube.com/@wyzborrero Ver charla
Cofundadores de HumAIn
Maria Vinagre y Hugo Barbera
Maria Vinagre y Hugo Barbera son el dúo creativo detrás de HumAIn, un colectivo impulsado por IA que cruza moda, publicidad y nuevos medios. Con 16 años de experiencia, han trabajado en campañas para marcas como Dior, Vogue, Nike y Coca-Cola. Su trabajo ha sido premiado en los principales festivales creativos y publicado en revistas de referencia. Como fundadores principales de HumAIn, transforman la IA en una fuerza creativa, explorando el cruce entre inteligencia artificial e imaginación humana. También enseñan y dan charlas en eventos globales, inspirando a la nueva generación creativa.
https://www.humainmade.com/ia
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Director
César Pesquera
Nunca quiso ser director. Quería ser pintor. Luego diseñador gráfico. Sin embargo, recuerda vívidamente cuando, de niño, su padre lo llevaba a sesiones de cine al aire libre. Por casualidad inició su carrera en publicidad y durante 20 años ha combinado su trabajo comercial con la exploración de narrativas híbridas. Actualmente, investiga la IA generativa en el cine y lidera proyectos creativos en diversos medios. Ha trabajado con marcas como Apple, Konami y Netflix, y su obra ha sido exhibida en Nowness y festivales como SXSW, YDA Cannes o Slamdance. Su trabajo ha recibido varios premios LAUS, un oro en ADC*E y una mención honorífica en Salute Your Shorts (Los Ángeles).
https://cesarpesquera.com/
Ver charla
Creador y formador en IA generativa
Ramón Castillo
Ramón Castillo es director creativo y siempre ha trabajado en proyectos que combinaban creatividad y tecnología. Con más de 20 años de experiencia en diferentes agencias, desde 2022 se ha especializado en el uso de la IA generativa para creativos. En la actualidad compagina su trabajo de creativo freelance y creador y consultor en IA, con su labor de director académico en la Barcelona School of Creativity. Sus piezas, como creador con IA, han sido galardonadas en diferentes certámenes como Spotlight Awards 2023, The Charis 2024 o IA design Awards 2025.
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Escritor y fundador de Foxize
Fernando de la Rosa
Profesional del mundo digital desde 1999. A lo largo de su trayectoria, ha combinado su experiencia como empresario, docente y consultor. Fue cofundador de Seisgrados, agencia de buzz marketing, y actualmente dirige Foxize, una empresa de tecnología de formación. Es autor de DATA y Decisiones x Datos, dos libros que profundizan en el impacto de la tecnología y los datos en la toma de decisiones. Desde hace más de un año, ha estado explorando ChatGPT en profundidad, lo que lo llevó a publicar la Guía sobre ChatGPT para que cualquier usuario pueda pasar de usarlo como un simple chatbot a convertirlo en un verdadero compañero para su trabajo y proyectos. https://www.foxize.com/ Ver charla
Director creativo y Cofounder twise
Joakim Borgström
Es un apasionado de la creatividad, la innovación y la tecnología. Comenzó su carrera en 1996 en DoubleYou, explorando e inventando la publicidad interactiva. En 2006 dio el salto a Wieden + Kennedy Ámsterdam, antes de continuar su recorrido internacional por agencias de renombre como Goodby Silverstein & Partners y BBH, donde hasta 2022 era worldwide chief creative officer. JAB ahora canaliza su experiencia en Twise, una startup que combina inteligencia artificial y creatividad para transformar la forma en que las marcas interactúan con sus audiencias en el online. https://www.twise.ai/ Ver charla
Director creativo
Mauricio Tonon
Director creativo brasileño centrado en soluciones tecnológicas de IA. Con más de 15 años de experiencia en diseño, marketing y comunicación, en 2022 se cruzó con las primeras herramientas de IA generativa y esto le cambió la vida. Desde entonces ha hecho de ella su entorno natural, desde el cual ha revolucionado por completo su forma de abordar los procesos creativos. Aparte de su actividad como director creativo, es profesor en la escuela Curious Refuge Los Ángeles, especializada en IA. https://ai-workshop.tonon.co/ Ver charla
Escritor
Daniel Solana
Fundador de DoubleYou, una de las mentes más brillantes del sector de la comunicación, que está ahora inmerso en un proceso creativo con IA centrado en su cuarto libro, recién publicado, Material prescindible. https://www.materialprescindible.com/ Ver charla.
Artista
Anna Diaz
Integrante del dúo artístico Hamill Industries, autores – entre varias otras propuestas basadas en IA – del diseño escénico y los visuales de la performance Mere Mortals con la que el Ballet de San Francisco arrancó su temporada 2024. https://hamillindustries.com/ Ver charla
Motion designer
Marco Petrucci
Creador digital y motion designer, cofundador de Fake y Bungalow Studio. Actualmente, combina su trabajo en Bungalow con Petru, su proyecto independiente especializado en 3D y motion design, en el que integra la IA como parte de su workflow diario. https://marcopetrucci.com/ Ver charla
