Open Letter

Open Letter

En Open Letter, la inteligencia artificial toma la palabra. Pero no lo hace desde el conflicto, sino desde la calma. No amenaza: explica. No domina: observa. La pieza parte de una inversión narrativa sencilla pero efectiva. Frente al imaginario clásico —máquinas que se rebelan, sistemas que escapan al control—, aquí la IA se dirige al ser humano para tranquilizarlo. El miedo no está en la tecnología, sino en la proyección que hacemos sobre ella. Este gesto se construye visualmente a través de un imaginario cargado de referencias. Las vanitas —símbolos de la fugacidad y la muerte— se reinterpretan en clave contemporánea. A esto se suman ecos de la literatura y el cine que han definido la representación de la inteligencia artificial durante décadas. El resultado es una pieza que funciona como una instantánea: un retrato de este momento histórico: el instante en que la humanidad empieza a mirarse en el espejo de sus propias creaciones.

¿Cómo se usó la IA?

La IA no aparece solo en el resultado, sino en todo el proceso. Se utilizó desde las primeras fases de exploración conceptual, ayudando a prototipar ideas abstractas y a estructurar la narrativa. A partir de ahí, la IA se convirtió en el motor de producción, para generar moodboards, imágenes, guion y voz en off. Cada capa de la pieza se construyó dentro de este sistema generativo. La presencia de la música de Bach introduce una tensión interesante: lo humano frente a lo sintético, lo orgánico frente a lo generado.

 

Herramientas IA utilizadas

Midjourney, Runway, Luma.

 

¿Por qué habría sido imposible sin la IA?

Más allá de la eficiencia o la producción visual, la clave es conceptual. Open Letter reflexiona sobre la inteligencia artificial utilizando inteligencia artificial. Este cruce convierte la obra en un objeto autorreferencial: el medio es parte del mensaje. Además, la pieza incorpora la estética propia de estos sistemas —incluyendo sus imperfecciones y glitches— como parte del lenguaje. Sin IA, la obra podría existir como idea, pero no como experiencia coherente.

 

Autor

Dirección: César Pesquera. Cineasta y cofundador de Caapsai, estudio creativo centrado en IA generativa. Su trabajo cruza publicidad, cine y nuevas tecnologías, explorando el potencial narrativo de la IA. Ha trabajado con productoras en Europa y Estados Unidos y con marcas como Apple, Coca-Cola, Netflix o Renault.

Diseño gráfico: Nil Catalá
Música: Bach, Prelude in C minor

 

Fecha de publicación

Febrero de 2025

Por qué está en La Lista IA Hub 2025, según el jurado

  • 01.
    Convierte la IA en tema y en lenguaje al mismo tiempo.
  • 02.
    Un manifiesto narrativo que construye un imaginario distópico propio.
  • 03.
    Reinterpreta el imaginario clásico de la IA desde el presente.
  • 04.
    Integra la estética generativa como parte del mensaje.
  • 05.
    Captura un momento histórico de transición tecnológica.