Hace visible lo invisible: el proceso detrás de crear con IA.
The Shape of Becoming
The Shape of Becoming
Títulos de crédito para las secuencias de apertura y cierre del evento Upscale Conf celebrado por Freepik en Los Ángeles en mayo de 2025. Navegando entre los universos visuales de los speakers invitados al evento, la pieza plantea una pregunta implícita: ¿qué significa crear en un entorno que no deja de cambiar? La pieza sigue a Emy, una protagonista que persigue un misterioso cubo negro atravesando múltiples universos regidos por lógicas extrañas y reglas en constante evolución. Emy transita del asombro a la desorientación, de la alegría al agotamiento, mientras el cubo la guía a través de paisajes digitales oníricos, ciudades generadas por IA y mundos espejo emocionales. Pero el verdadero tema no es el viaje, sino la transformación constante del entorno y de la propia identidad. Es, en esencia, una metáfora cinematográfica de nuestra relación con la IA generativa: explora la euforia y la fatiga de intentar seguir el ritmo de la innovación, capturando la belleza, el caos y la ambigüedad de tratar de aferrarse a algo que siempre se está transformando. Aquí la IA no es herramienta puntual, sino entorno.
¿Cómo se usó la IA?
Para la creación de The Shape of Becoming, la IA generativa actuó como un puente entre la imaginación humana y la ejecución técnica, permitiendo la construcción de un multiverso visualmente complejo. La base del proyecto fue la creación de un modelo personalizado entrenado con cientos de imágenes de la actriz protagonista, Emy Sato, para asegurar que su imagen fuera consistente a través de todos los escenarios generados. A partir de ahí, el equipo generó más de 5.000 imágenes que permitieron expandir el rodaje real hacia escenarios digitales complejos: arquitecturas imposibles, espacios abstractos y mundos en mutación. La IA intervino también en postproducción, integrando CGI, escalado y composición, en un flujo donde lo generado y lo filmado se vuelven indistinguibles.
Herramientas IA utilizadas
Midjourney, Freepik, Kling, Flux, Luma.
¿Por qué habría sido imposible sin la IA?
La escala y mutabilidad del proyecto lo hacían inviable en producción tradicional. Se basaba en tres retos clave: volumen (miles de imágenes generadas), variabilidad (entornos en transformación constante) y coherencia (una misma identidad sostenida en todos ellos). Reproducir esto con métodos tradicionales implicaría un despliegue técnico y económico extremadamente alto.
Autores
Caapsai (dirección creativa y producción), con un equipo híbrido de filmmakers, artistas y especialistas en IA. Escrito por César Pesquera, Arnau Montanyès, Quim Español. Dirección creativa: Quim Español, César Pesquera, Arnau Montanyès. Dirección IA: César Pesquera, Arnau Montanyès, Fake Is Real.
Fecha de publicación
Mayo de 2025
Por qué está en La Lista IA Hub 2025, según el jurado
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01.
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02.
Construcción de identidad consistente en entornos variables.
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03.
Integra lo real y lo sintético en una narrativa híbrida coherente.
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04.
Funciona como pieza y como demostración de proceso a la vez.
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05.
Una obra que educa sin dejar de ser visualmente atractiva.
