What Happened to the Streets?

21_Savage — What Happened to the Streets?

Una pieza en blanco y negro que se mueve entre videoclip, pieza artística y relato urbano. Un tríptico visual de estética periférica que construye un relato tenso, sucio y atmosférico, donde la vigilancia, la violencia latente y la nostalgia se cruzan en un mismo espacio. Desde el primer plano, la intención es clara: construir atmósfera. La pieza se apoya en una iconografía reconocible —callejones, figuras anónimas, vigilancia, amenaza— pero no se limita a reproducirla. La estiliza. La ensucia. La ralentiza. Y, sobre todo, la articula desde un montaje que prioriza tensión y ritmo por encima de la narrativa explícita. El resultado es una obra que no explica: sugiere. Más que contar una historia, construye un estado.

¿Cómo se usó la IA?

La IA actuó como capa de expansión sobre un lenguaje cinematográfico preexistente. Midjourney se utilizó para generar y diseñar entornos e imágenes que amplían el universo visual, mientras que Kling permitió realizar faceswaps e integrar personajes dentro de ese mundo manteniendo coherencia estética. Tracery introdujo uno de los elementos clave de la pieza: la lógica de vigilancia. A través de grafismos, tracking y simulación de sistemas CCTV, se añadió una capa narrativa que no solo refuerza el tono, sino que estructura la mirada del espectador. El proceso no fue puramente generativo. La IA convivió con rodaje, dirección de fotografía y decisiones de montaje. Fue una herramienta integrada dentro de un pipeline cinematográfico más amplio.

 

Herramientas IA utilizadas

Midjourney, Kling, Tracery, Runway, Topaz.

 

¿Por qué habría sido imposible sin la IA?

La pieza era técnicamente viable sin IA, pero habría cambiado radicalmente su escala de producción. Recrear los entornos, realizar reemplazos faciales o generar determinados planos habría implicado rodajes adicionales, uso intensivo de VFX y un incremento significativo de recursos. La IA permitió resolver estos elementos dentro del propio flujo creativo, reduciendo tiempos y costes sin comprometer el resultado final. No redefinió lo que se podía hacer, pero sí cómo y con qué fricción se hizo.

 

Autores

Pau Carreté (director). Cineasta con una mirada estética marcada por la textura, la atmósfera y la influencia de la subcultura visual. Su trabajo combina elegancia formal con una aproximación contemporánea al lenguaje audiovisual. El proyecto contó con un equipo amplio llevado por la productora CANADA que integró dirección de fotografía, producción, arte y especialistas en IA, reflejando un modelo de producción híbrido donde lo técnico y lo creativo convergen.

 

Fecha de publicación

Diciembre de 2025

Por qué está en La Lista IA Hub 2025, según el jurado

  • 01.
    Integra herramientas no convencionales para construir un lenguaje visual propio.
  • 02.
    Dirección y ejecución al nivel de una producción cinematográfica sólida.
  • 03.
    La IA se integra sin hacerse notar: suma, no protagoniza.
  • 04.
    Construye atmósfera con precisión: tono, ritmo y tensión.
  • 05.
    Resuelve coherencia y continuidad, el verdadero reto en IA.